” Ooh Baby!!”.. e’ un’ Opera d’ Arte Pop che incanta e colpisce per la sua vivacità e originalità. Creato dall’ Artista Matt Tewes, questo manichino è un esempio perfetto di come un’ ottima creatività possa trasformare oggetti comuni in opere d’arte straordinarie. Il colore è la prima caratteristica che colpisce. L’artista ha utilizzato una vasta gamma di tonalità vivaci e audaci, che catturano l’attenzione e trasmettono un senso di gioia e vitalità. I colori sembrano quasi saltare fuori dal manichino, creando un effetto tridimensionale che rende l’opera davvero unica. Il materiale utilizzato è un’altra caratteristica interessante. La carta, l’acrilico, le figurine di plastica, l’inchiostro e il filo sono stati sapientemente combinati per creare un’opera che è allo stesso tempo delicata e resistente. La carta, fatta a mano, aggiunge un tocco di autenticità e artigianalità all’opera, mentre le figurine di plastica e il filo aggiungono una dimensione tridimensionale che la rende ancora più interessante.
La cosa più sorprendente di questa opera è il suo significato. Il manichino femminile, con i suoi occhi luminosi e le sue labbra rosse, sembra quasi prendere vita. Rappresenta la donna moderna, forte e indipendente, ma anche vulnerabile e sensibile. È un’opera che parla di bellezza, di forza, di femminilità, ma anche di fragilità e di desiderio di essere amati e accettati.
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Il manichino femminile pop art è un’opera straordinaria che combina abilmente il colore, il materiale e il significato per creare un’esperienza visiva e emotiva unica. È un’opera che non può non colpire e che merita di essere ammirata e apprezzata dall’immaginazione dello spettatore attraverso la sua audace combinazione di forme e colori.Questa scultura, dipinta e rielaborata con materiali di riciclo, è quasi un’icona della Pop Art. La sua forma slanciata e le curve audaci richiamano l’attenzione sul corpo femminile, mentre i colori vivaci e accattivanti, come il rosso scuro, quasi un rosso pompeiano, il viola, verde e blu, aggiungono un tocco di glamour e sensualità. La scelta di materiali, forme, colori e i piccoli bimbi in plastica sul cuore, aggiungono ancor più il rispetto che l’Artista Matt Tewes ha nei confronti della donna. L’opera “ooh Baby” è un’opera eccellente che suscita fascino e ammirazione in ogni persona che ama l’arte. Un’installazione unica che personalizza qualunque spazio, interno o esterno che sia, grazie alla classe e alla bellezza che rappresenta il simbolo della Donna. Claudia Mantelli Art Curator.
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OOH BABY!!!Matt Tewes Materiali: Manichino in fibra di vetro, inserti in plastica, filo metallico, carta, vernice, inchiostro. Misure 90x60x28 cm. Prezzo Euro= 3600 trattabili. Info di contatto Claudia Mantelli, mail claudia.mantelli@yahoo.com WhatsApp +39 3339434867
L’ Opera d’Arte “OOH BABY !!” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO claudia.mantelli@yahoo.com WhatsApp +393339434867
“SEDUCTIONS” -Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana – Evento di Arte contemporanea creato dalla Dott.ssa Claudia Mantelli curatore d’Arte. Alle ore 18:30 di Giovedì 13 Giugno 2024 presso lo spazio Arte “Ex Fornace Gola”, Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano,
l’ Evento “SEDUCTIONS”, Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana, Mostra di Arte contemporanea. Durante l’ Inaugurazione si terrà un Vernissage con la gentile presenza dell’ Associazione DOODLE ART, del Curatore Claudia Mantelli che presenterà le Opere d’ Arte create appositamente per questo Evento da undici ottimi Artisti, che spiccano nel panorama artistico nazionale e internazionale per qualità, professionalità e genio, Guest Artist: “Cesare Catania” Anna Rita Aprile Daria Covolo Francesca Fei Mauro Molinari Michel Morelli Isabella Paglino Albino Pitti Roberto Persi Santorum Matt Tewes The Metaborg
Nel mondo dell’arte, ciò che ci seduce non è solo la forma esteriore delle opere, ma anche la profondità e la complessità delle emozioni e dei significati che esse evocano. Come Narciso, ci troviamo attratti dall’immagine esterna, ma è quando penetriamo più a fondo, oltre la superficie, che ci rendiamo conto della vera ricchezza dell’opera. La storia di Narciso ci insegna che l’auto-amore e l’ossessione per l’apparenza possono distorcere la nostra percezione, rendendoci ciechi alla bellezza interiore. Tuttavia, attraverso l’arte, abbiamo l’opportunità di guardare al di là della superficie e di scoprire la bellezza e la verità che risiedono dentro di noi e nelle opere d’Arte che ci seducono. Perciò, mentre ci lasciamo affascinare dalle forme e dalle estetiche delle opere d’arte, ricordiamo che la vera seduzione risiede nella capacità di queste opere di toccare le corde più profonde del nostro essere, risvegliando emozioni, stimolando pensieri e nutrendo l’anima con la bellezza interiore che trasmettono. Durante il nostro viaggio nell’evento “Seduzioni”, ci immergiamo in un mondo di bellezza e mistero, dove l’arte diventa uno specchio delle nostre anime e delle nostre esperienze umane. È un viaggio che ci porta ad esplorare le profondità dell’esistenza e a riscoprire i segni familiari che giacciono dentro di noi. Marcel Duchamp una volta disse: “Se un’opera ci attrae a sé, anche se non propone situazioni particolarmente riconoscibili, vuol dire che c’è un’abitudine, nascosta ma presente”. Queste parole risuonano dentro di me, poiché rivelano una verità profonda sull’arte e sulla nostra relazione con essa. Quando ci troviamo di fronte a un’opera d’arte che ci affascina, non è solo la forma esteriore che ci colpisce, ma anche la familiarità dei suoi segni e delle sue forme. Anche se non possiamo trovare un parallelo immediato con il nostro mondo sensibile, c’è qualcosa in quei colori e in quelle forme che ci richiama, che ci fa sentire a casa. Ecco perché le forme e i colori dell’arte ci sorprendono sempre, anche quando sembrano estranei alla nostra esperienza quotidiana. È come se ci stessero aspettando, silenziosamente, pronti a riemergere nel momento giusto e a trovare un nuovo significato nelle nostre vite. Quando ci confrontiamo con un’opera d’arte, entriamo in un dialogo con la nostra anima, un dialogo che ci permette di riscoprire i segni familiari che giacciono dormienti dentro di noi. È un’esperienza che va oltre la semplice osservazione estetica; è un momento di connessione profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. E così, mentre ci lasciamo sedurre dalle meraviglie dell’arte durante l’evento “Seduzioni”, ricordiamoci che siamo in realtà in un viaggio verso la nostra stessa anima, un viaggio che ci permette di incontrare nuovamente i segni conosciuti e di riscoprire le forme sopite che abbiamo dentro di noi. Claudia Mantelli.
Le sculture di Matt Tewes, intitolate “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita”, offrono un’affascinante fusione di grazia, movimento e vitalità. Queste opere, alte 35 cm, rappresentano danzatrici filiformi e variopinte che sembrano fluttuare nell’aria, immerse in un mondo di musica e ritmo. Tewes riesce a catturare l’essenza del movimento e della danza con una precisione che ricorda l’opera di Giacometti. Come le figure allungate e sottili di Giacometti, le danzatrici di Tewes possiedono una leggerezza e una fragilità che le rendono quasi eteree.
Tuttavia, è la loro colorazione vivace e la sensazione di movimento continuo che le distingue, aggiungendo un elemento di gioia e vitalità.Queste sculture sembrano respirare e galleggiare al ritmo della musica, come se fossero intrappolate in un eterno momento di danza. Ogni figura è un’ode alla libertà e alla bellezza del movimento umano. Le linee sottili e le posture dinamiche delle danzatrici trasmettono una sensazione di leggerezza e fluidità, invitando lo spettatore a perdersi nella loro armonia. L’uso del colore da parte di Tewes è particolarmente notevole. Le tinte variopinte delle sculture non solo catturano l’occhio, ma anche l’immaginazione, suggerendo una sinfonia visiva che accompagna la danza delle figure. Questo uso del colore contrasta splendidamente con la semplicità delle forme, creando un equilibrio perfetto tra complessità visiva e purezza formale. “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita” non è solo una serie di sculture, ma un invito a celebrare la vita e il movimento. Le opere di Matt Tewes ci ricordano l’importanza di trovare bellezza e gioia nei momenti di quotidianità, di danzare attraverso le sfide e di respirare al ritmo della nostra esistenza.
In conclusione, le sculture di Matt Tewes offrono un’esperienza visiva ed emotiva straordinaria. Con una maestria che unisce eleganza e vivacità, Tewes ci regala una visione poetica della danza e della vita, rendendo “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita” una collezione imperdibile per gli amanti dell’arte.
Claudia Mantelli.
Sculture in gesso, cartapesta colorate con acrilici. Prezzo € 280.
Matt Tewes L’approccio artistico di Matt Tewes si muove in un limbo tra immagini, realtà e sogno che si fondono in un equilibrio straordinario. La sua vita diventa la fonte ispiratrice delle sue opere, un costante sforzo per trasmettere un “feeling” unico, una prospettiva peculiare derivante dalla sua osservazione della vita. Tewes crea le sue opere esplorando forme, colori e interazioni che emergono dall’intrecciarsi di queste componenti.
Particolarmente evidente nella sua creazione di manichini, l’artista offre all’osservatore la possibilità di scoprire continuamente qualcosa di nuovo. Propone spunti interpretativi senza imporre alcuna prospettiva fissa. Come nella vita, la prospettiva cambia ad ogni osservazione, evolvendosi con il passare del tempo.
Tewes cerca di provocare un’esperienza di godimento della bellezza e dell’arte attraverso un approccio vivo e interattivo. Non veicola un messaggio specifico, ma piuttosto impressioni, sentimenti ed evocazioni, cercando di infondere un senso di buon umore ed entusiasmo.
La serie dei “manichini” si colloca in una dimensione liminare tra il reale e l’irreale, il vivente e l’inerte. La bellezza e l’armonia di colori e forme, unite alle storie create dai collage, catturano l’attenzione e invitano a un’osservazione più approfondita. In questo processo, lo spettatore viene trasportato in una dimensione visuale e mentale che accende l’immaginazione, rievocando frammenti di memoria, momenti di vita passata, infanzia e viaggi in luoghi lontani.
Al di sotto di un’apparenza estetica e inoffensiva, il manichino diventa uno specchio di ambienti particolari, risvegliando emozioni e animando uno spazio mentale semi-caotico che riflette frammenti del mondo vissuto. Temi come passioni amorose, quotidianità, desideri, potere, denaro, sesso e intrighi emergono, senza assumere un tono drammatico o eccessivamente serioso.
Le opere di Tewes sono lavori a tutto tondo, osservabili da ogni lato, avviando storie sempre diverse che si sviluppano attraverso il percorso immaginativo dello spettatore. Queste opere intriganti non rimangono immutabili, ma si trasformano continuamente nel corso del viaggio mentale provocato dalla loro contemplazione, lasciando alla sensibilità di ognuno la possibilità di godere della loro bellezza o di intraprendere un viaggio più intimo di introspezione.
Matt Tewes, originario di Mountain Lake, Minnesota, ha abbandonato gli Stati Uniti molti anni fa per intraprendere un viaggio artistico e culturale che lo ha portato in Brasile e in Belgio, prima di stabilirsi definitivamente in Italia circa 20 anni fa. Le sue esperienze eterogenee si intrecciano in un tessuto ricco di colori e osservazioni della vita, che rappresentano il nucleo ispiratore della sua arte.
Il fascino irresistibile dei colori si è impresso profondamente nella sua mente durante un pomeriggio illuminato a Sao Paolo. In quel momento, ha acquistato i suoi primi pennelli, dando inizio a un viaggio artistico che mira a catturare sulla tela la ricchezza e la complessità della natura, con tutte le sue sfumature e ombre. Per Tewes, il colore non è semplicemente un elemento visivo, ma una rappresentazione vibrante di vita, luce, energia e movimento, elementi che cerca di trasmettere attraverso la sua opera.
L’approccio artistico di Tewes è istintivo ed emotivo, sospeso tra immagine, realtà e sogno in un fluire continuo di ispirazione. Un sogno che evolve costantemente, riflesso dei suoi viaggi e delle sue scoperte nella natura e tra le persone.
Nei suoi lavori, attraverso collage intricati, crea labirinti di immagini e colori. Rappresenta oggetti e persone da diversi punti di vista, catturando i molteplici linguaggi delle mani, personaggi in movimento, ballerine volteggianti e creature immaginarie. Ogni cosa che ha visto, compreso e scoperto diventa fonte di ispirazione per il suo eclettico repertorio artistico.
Le sue opere, che spaziano da manichini decorati con dipinti o collage a sculture realizzate con materiali vari come gesso, cartapesta, metallo e materiali di recupero, riflettono la sua versatilità artistica. Il suo network internazionale gli ha procurato Ammiratori, Collezionisti e Clienti in diverse parti del mondo, dal Minnesota a Washington, da San Antonio a San Francisco, da NYC fino a Bruxelles e Ginevra. La sua Arte, dunque, supera confini geografici, trasmettendo la sua visione unica e vibrante a un pubblico globale , appassionato delle sue meravigliose Opere d’ Arte.
RESPECT OPENING CALL ARTISTS Apertura Iscrizioni EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA “RESPECT” Dal 01 al 14 Novembre 2023 by Arch. Claudia Mantelli Art Curator “Doodle Art” In occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne del 25 novembre 2023 ho maturato, con la “DOODLE ART”, l’ idea di creare un Evento di Arte contemporanea contro l’abuso della Donna, intitolandolo “RESPECT”. L’Evento si terrà dall’1 al 14 Novembre 2023. Durante l’Evento “Respect” si è pensato di dedicare la serata di giovedì 9 Novembre 2023 ad una Conferenza aperta al pubblico sulla Violenza contro la Donna che continua imperterrita a mietere vittime attraverso abusi, soprusi, stupri e femminicidi efferati. La Conferenza sarà aperta al Pubblico la sera del 09 Novembre 2023,dalle 18:30 alle 21:00. Chi é interessato a partecipare come “Protagonista”, é pregato di contattare Claudia Mantelli al +39 3339434867 o sulla mail claudia.mantelli@yahoo.com. L’arte contemporanea svolge un ruolo importante nella società . In questo frangente ogni Artista potrà esprimere liberamente il proprio punto di vista attraverso le Belle Arti, la Fotografia il Design, la Visual Art , le Installazioni, le Performances e altre molteplici forme d’Arte . Grazie all’ importanza dell’Arte come comunicazione e sensibilizzazione diretta, emozionale e toccante è possibile suscitare cambiamenti notevoli. l’Artista può aiutare a educare le persone, può promuovere la comprensione causata da questo eterno male. Non volendo essere banale o ripetitiva qual è la Donna che non ha subito qualche imposizione, abusi da parte dell’uomo? I casi di stupro sono molto più diffusi di quanto si pensi : essi purtroppo non stanno diminuendo e sono in gran parte taciuti. Le persone che li subiscono sono lasciate, in otto casi su dieci, sole a gestirne le conseguenze psicologiche e fisiche. Per questo lo stupro, fatto di per sé inquietante, diventa insopportabile e non stiamo parlando solo dell’ Italia ma dell”Europa e del Mondo intero!!! ..Ecco il perché di questo Evento alla prima Edizione : interpretare, sensibilizzare maggiormente ogni individuo sul fatto che non si possa continuare così. Ogni Donna (individuo, bimbo, creatura vivente comprese) non deve essere l’oggetto del sadismo, di atteggiamenti lascivi e violenti di ogni tipo: Occorre RISPETTO…. Abbiamo bisogno di Rispetto.. Grazie Per partecipare all’evento contattare Claudia Mantelli su WhatsApp al n°. tel.+39 3339434867 mail claudia.mantelli@yahoo.com. Si invitano Artisti e Designers all’ Evento di Arte Contemporanea “ RESPECT ” presso: Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milano.. Ogni Artista, Fotografo, Installazioni, Performances, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli. Si richiedono: -Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi. -Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte sul “Mandato a vendere che verrà inviato dal Curatore.(prezzi eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli). La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore . Se volete il pdf con le Quote in Euro, basta scrivere a claudia.mantelli@yahoo.com o su whatsapp al n. +39 3339434867 e inviare il vostro Link d’ Arte, Fotografia, Design…. quota di partecipazione relativa a … 200 cm., a 300 cm., a per 400 cm. per le Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete. -Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design a terra, gli spazi sono ciascuno di 200 X 200 cm. -Nel caso di Sculture più piccole, gli Scultori o Designer, le Opere saranno esposte su eventuali supporti.. in accordo con Claudia Mantelli. -Ogni Opera da esporre appesa dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle. Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole 30 Euro in più, anzichè di 50 Euro. -Le Opere d’ Arte dovranno pervenire presso il Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milano.. nei giorni 1, 2 Novembre 2023 dalle 10:30.
Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 14 Novembre 2023 dalle ore 10:00 alle ore 18:30 -Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle. Si accetteranno, le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista. Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare il Palazzo Seicentro in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social -Orari di apertura : dalle 09,00 alle 20,00 -Presenza del Curatore dalle ore 17,00 alle ore 20,00, compreso il week.end. -Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria
Allestimento e disallestimento della Mostra. Arch. Claudia Mantelli claudia.mantelli@yahoo.com – WhatsApp +39 3339434867 Grazie Claudia Arch. Mantelli
COMUNICATO STAMPA CLAUDIA Arch. MANTELLI ART CURATOR & L’ Associazione DOODLE ART presentano
“ELOGIO DELLA FOLLIA”
Evento di Arte Contemporanea Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 Zona Navigli (pedonale) 20143 Milano Patrocinio del Municipio 6, Comune di Milano, -Cultura di Milano –
VERNISSAGE : Venerdì 19 Maggio 2023, dalle ore 18:30 alle ore 21:00 Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 – 20143 Milano EVENTO DAL 19 AL 31 MAGGIO 2023 ORARI dalle 10:00 alle 12:00 dalle 14:30 alle 21:00 Sabato e Domenica dalle 16:00 alle 21:00 Organizzatore e Curatore dell’ Evento Claudia Arch. Mantelli
COLLABORAZIONI Curatore Marcella Dott.ssa Curcio Grafica di Guido Arch. Corazziari Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 15:30 alle 21:00
Milano, 19 Maggio 2023 , Tra gli Artisti partecipanti, Adriano Savoye, Delia Saba, Daniela Barbero, Gabriele Coccia, Luigi Galante, Guido Corazziari, Isabella Paglino, Lemmy Gonthier, Mara Monterosso, Mauro Molinari, METABORG, Roberto Persi Santorum, Sabrina Puppin, Simona Zecca, Valeria Sciusco Da tempo mi relaziono al rapporto che intercorre tra Arte e Follia: ora è giunto il momento di omaggiare il famoso Erasmo da Rotterdam, Autore della celebre Opera “L’Elogio della Follia”(1511) con un delizioso Evento, una Mostra d’ Arte contemporanea, nella speranza che gli renda onore .L’ iter che ho seguito, insieme agli Artisti e ai collaboratori, è stato soprattutto quello di lasciarsi andare al fatto che.. “Le idee migliori non vengono dalla ragione, ma da una lucida, visionaria follia…(Erasmo da Rotterdam)”, cosa non sempre così facile, in quanto è molto importante imparare a perdere il controllo, mantenendo l’ ingegno.. Erasmo Da Rotterdam rappresenta la Follia come Dea in vesti di Donna, che sta all’ origine del bene dell’ Umanità e degli Dei a cui farebbe doni “io,io sola sono a tutti prodiga di tutto”. Infatti il più grande dono è saper “abbandonarsi un poco a qualche leggerezza e follia”. Nessuno genera, crea, se non grazie all’ebbrezza gioiosa della Follia. Con immenso piacere, interesse ed ironia potremo viaggiare metaforicamente attraverso le meravigliose Installazioni in legno e metallo e quelle create con Opere dipinte in seta. L’insolita installazione a parete, Opere pittoriche astratte, Espressionismo, Pop Art, Opere patafisiche , Fiber Art e Acquerelli … Sarà una grande sorpresa?…Una spirale di Follia! Claudia Arch.Mantelli Art Curator & Exhibition Organizer.
OPENING CALL ARTISTS Registration opening Contemporary art event ” ELOGIO DELLA FOLLIA” “PRAISE OF MADNESS From 17 to 31 May 2023 the Arch. Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer and the Cultural Association DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invite Artists and Designers to the Contemporary Art Event “ PRAISE OF FOLLIA ” at: SPAZIO EX FURNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan (MI). Each Artist, Designer will be able to participate by taking advantage of different cuts of exhibition space according to their own Works of Art and the exhibition results that they want to obtain, always in agreement with the Art Curator Claudia Mantelli. The following are required: -Short Biography / Curriculum Vitae
Image of the Works to be exhibited in jpg format with a minimum resolution of 300 dpi.
Indication of the prices of the Works of Art (possibly negotiable with the Curator Claudia Mantelli). The percentage on the sale is 40%, possibly negotiable with the Curator
Receipt of payment of participation fee of Euro (see PDF to ask the Curator) for 200 cm., Euro (see PDF) for 300 cm., Euro (see PDF to ask the Curator) for 400 cm., for Paintings, Photography, Collages, Street Art, Digital Art, Wall installations. -As regards the conceptual, sculpture or design installations, the spaces are two central ones measuring 200 x 200 cm. euros (see PDF to ask the Curator)
2 other Sculptors or Designers, who will be able to exhibit on other supports/bases of 250 cm. and other measures. -Each Artist will be able to exhibit the n. of Works with the relative measures with the support of the Curator. -Each Work to be exhibited must be equipped with “Attachments”, triangles or rope thread, or aluminum, as it must be hung on the chains. -If the Artist is associated with Doodle Art you will have a 10% discount on the Fee. -In case the Artist wants to join the Doodle Art, the Fee will be only (see PDF to ask the Curator) Euros for 200 cm. (and for other measures the Artist will agree with the Curator.) 10% discount on the following 3 Events, publication of the Works on the Association’s website and Works published, for sale, on the curatorial website of Claudia Arch. Mantelli with prior compilation of the mandate to sell! The Works of Art must be at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan on 17/18 May 2023 from 09:40 to 16:00. Withdrawal of the Works by the Artist on 31 May 2023 from 09:30 to 18:30 -Insurance is not included even if the Location is supervised by the Police. -In the event that the Artist sends delicate Works, it is advisable to insure them. We will accept the Works of Art from the Couriers subject to the safety of the Artist. The fee includes:
-Intervention of temporary Interior Design in order to transform the space of a former furnace into an original and refined exhibition scenography by the Arch. Claudia Mantelli -Advertising material. -Digital advertising during and after the Event on Social Media -Vernissage on 19 May 2023, 6.30 pm. – Opening hours : from 09.00 to 22.00 – Presence of the Curator from 15.30 to 22.00, including the weekend.
Surveillance during gallery opening hours -Eventual Events, Conferences and Performances during the Event.
Setting up and dismantling of the Exhibition. Claudia Mantelli info -claudia.mantelli@yahoo.com
The undersigned———————————————— —————————————–Born in—— ———— on ———— Resident in ———————– —————————— POSTAL CODE——————- ———————— ———————————- State————— ————————————————- Address ————————————————– ———–Tel ————————————– ——————– Fax—————————– —————————– ———————– Mobile ————————– ——————————- Tax code.————— —————– ————————————— VAT number ——– ————————-Website———————— —————– Internet ————————————————- —– Email —————————————— —- I ask to participate in the Event in question at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Towpath Naviglio Pavese 16, 20143 Milan.
Claudia Mantelli Art Curator & L’ Associazione DOODLE ART presenta “NESSUN DORMA” Patrocinio del Municipio 6, Cultura di Milano Comunicato Stampa Evento di Arte contemporanea a cura di Claudia Arch. Mantelli Vernissage: Venerdì 07 Ottobre 2022, ore 18:30 Milano, Palazzo Seicentro, Via Savona, 99 P.zza Berlinguer Dal 07 al 20 Ottobre 2022 ORARI dalle 10:00 alle 12:00 dalle 14:30 alle 22:00 Sabato e Domenica dalle 16:00 alle 22:00 Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 16:00 alle 22:00 ______________________________________________________
Milano, 25 Settembre 2022 , dal 07 al 20 Ottobre, gli Spazi del “Palazzo Seicentro” presenteranno l’Evento “Nessun Dorma”, organizzato e curato da “Claudia Arch Mantelli” e l’Associazione “DOODLE ART”., che sarà inaugurato il giorno Venerdì 07/10/2022,ore 18:30.
ARTISTI Alberto Cuccodoro Carlo Alfano Photography Daniela Barbero Domenico Tavernini Eva Daudry Guido Corazziari Hido Isabella Paglino Lemmy Gonthier Jasmin Giacomazzi Mauro Molinari Metaborg Oremun 14 Roberto Buccilli Roberto Persi Santorum Walter Passarella
Ritengo che l’ Arte, nei suoi significati più eccelsi, sia l’espressione dell’ Anima, in quanto rielabora consciamente o inconsciamente ciò che vive l’Artista in ogni ambito sociale, culturale, etico, religioso.. Alle Emozioni quali melanconia, turbamenti, entusiasmo, felicità…. si aggiunge la Professionalità. Le Belle Arti sono assolutamente legate alle altre forme d’ Arte del proprio tempo, Poesia, Cinema, Letteratura, Teatro, Danza e Musica. E’ facilmente intuibile la relazione che interagisce nelle Arti. “NESSUN DORMA” é un Evento di Artisti contemporanei molto particolare, in quanto non si tratta di suonare Musica , bensì di esprimere la musicalità interiore attraverso Installazioni, Dipinti, Sculture, Fotografia, attraverso Arte e Design. Un’ Opera d’Arte suscita così tante emozioni da trasmettere una musicalità tale da coinvolgere l’Osservatore più attento e sensibile. Soprattutto di fronte ad un Capolavoro o ad un’ Opera emotivamente potente, questa musicalità si trasforma in Silenzio, un Silenzio poetico che apparterrà per sempre alla nostra Memoria. Ecco perché ho ideato questo Evento, in omaggio al celebre Compositore italiano, Giacomo Puccini che scrisse “NESSUN DORMA” celebre romanza per tenore della Turandot , considerata come una delle più grandi romanze della storia della musica. “NESSUN DORMA” é un percorso artistico che dimostra quanto l’ Arte possa avvolgerci di emozioni, grazie al genio di ogni Artista e alla particolarità unica delle Installazioni. Sono queste interazioni, dinamismi artistici, sound che daranno vita all’ Evento . E’ la contaminazione artistica che creerà la Magia! Il Titolo ésignificativo in questo particolare momento : abbiamo passato più di due anni reclusi a causa del Covid, Guerre, Problemi che hanno spimto buona parte di Noi a sentirci quasi sopiti, quasi sedati, ansiosi ed é venuto il momento di dire basta: Nessun Dorma! Claudia Arch. Mantelli.
Nessun dorma è una celebre romanza per tenore della Turandot di Giacomo Puccini, considerata come una delle più grandi romanze della storia della musica.
Giacomo PucciniÈ intonata dal personaggio di Calaf all’inizio del terzo atto. Immerso nella notte di Pechino, in totale solitudine, il “Principe ignoto” attende il sorgere del giorno, quando potrà finalmente conquistare l’amore di Turandot, la principessa di ghiaccio.
Testo.
Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o, principessa, Nella tua fredda stanza, Guardi le stelle Che tremano d’amore E di speranza.
Ma il mio mistero e chiuso in me, Il nome mio nessun saprá! No, no, sulla tua bocca lo diró Quando la luce splenderá!
Ed il mio bacio sciogliera il silenzio Che ti fa mia!
Nell’atto precedente a quest’aria, Calaf ha correttamente risposto ai tre enigmi fatti a tutti i potenziali pretendenti della principessa Turandot. Nondimeno, la donna indietreggia al pensiero del matrimonio con lui. Calaf le offre un’altra possibilità sfidandola a indovinare il suo nome all’alba. Mentre si inginocchia davanti a lei, il tema “Nessun dorma” fa la sua prima apparizione, secondo le sue parole, “Il mio nome non sai!”. Lei può ucciderlo se indovina correttamente il suo nome; ma se non lo fa, deve sposarlo. La principessa crudele ed emotivamente fredda decreta quindi che nessuno dei suoi sudditi dormirà quella notte fino a quando non verrà scoperto il suo nome. Se falliscono, tutti verranno uccisi. Quando si apre l’atto finale, è notte. Calaf è solo nei giardini del palazzo illuminati dalla luna. In lontananza, sente gli araldi di Turandot che proclamano i suoi comandi. La sua aria inizia con un’eco del loro pianto e una riflessione sulla principessa Turandot e inizia l’Opera di Giacomo Puccini.
Grazie.Claudia Arch Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer __________________________________________
No dorma is a famous romance for tenor from Giacomo Puccini’s Turandot, considered one of the greatest romances in the history of music.
Giacomo Puccini It is sung by the character of Calaf at the beginning of the third act. Immersed in the Beijing night, in total solitude, the “Unknown Prince” awaits the dawn, when he will finally be able to win the love of Turandot, the ice princess.
Text.
No sleep! No sleep! You too, oh princess, In your cold room, Look at the stars Who tremble with love And of hope.
But my mystery is closed in me, No one will know my name! No, no, I’ll say it on your mouth When the light shines!
And my kiss will dissolve the silence That makes you mine!
Vanish, O night! Set, stars! Set, stars! I’ll win at dawn! I will win, I will win!
The poetic text.
In the act preceding this aria, Calaf correctly answered the three puzzles made to all potential suitors of Princess Turandot. Nonetheless, the woman recoils at the thought of marrying him. Calaf offers her another chance by challenging her to guess her name at dawn. As he kneels before her, the theme “No sleep” makes her first appearance, in her words, “My name you don’t know!”. She can kill him if she guesses her name correctly; but if she doesn’t, she has to marry him. The cruel and emotionally cold princess then decrees that none of her subjects will sleep that night until her name is discovered. If they fail, everyone will be killed. When the final act opens, it is night. Calaf is alone in the palace gardens illuminated by the moon. In the distance, he hears Turandot’s heralds proclaiming his commands to him. His aria begins with an echo of their tears and a reflection on Princess Turandot and the opera by Giacomo Puccini begins.
Thank you Claudia Arch Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer
claudiamantelliartcurator.com 
