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DEEP- OLTRE LA SUPERFICIE

COMUNICATO STAMPA a cura di Claudia Arch. Mantelli

COMUNICATO STAMPA

DEEP – Oltre la superficie

Mostra d’Arte Contemporanea Curatoriale

A cura di Claudia Arch Mantelli

Ex Fornace
Alzaia Naviglio Pavese 16, Milano

Dal 26 giugno al 4 luglio 2026

Vernissage
Venerdì 26 giugno 2026 – Ore 18:30

“L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è.”
— Paul Klee

MILANO – Dal 26 giugno al 4 luglio 2026 gli spazi dell’Ex Fornace di Milano ospitano DEEP – Oltre la superficie, mostra curatoriale d’arte contemporanea ideata e curata da Claudia Arch Mantelli, un progetto espositivo che invita il pubblico a superare l’immediatezza dello sguardo per esplorare le dimensioni più profonde della percezione, della memoria e dell’esperienza umana.
In un’epoca dominata dalla velocità delle immagini e dalla loro continua sovraesposizione, DEEP – Oltre la superficie propone una riflessione sul ruolo dell’arte come strumento di conoscenza e di indagine interiore. Le opere selezionate testimoniano come la pratica artistica contemporanea possa ancora rappresentare uno spazio privilegiato di ricerca, capace di trasformare intuizioni, emozioni e processi mentali in forme visive, materiche e concettuali.
L’esposizione riunisce artisti provenienti da differenti percorsi espressivi, creando un dialogo aperto tra pittura, scultura, fotografia, sperimentazione materica e ricerca contemporanea. Pur nella diversità dei linguaggi, ogni opera è accomunata dalla volontà di andare oltre la superficie del visibile, generando nuovi livelli di lettura e di interpretazione.
La profondità evocata dal titolo non è soltanto una dimensione estetica, ma un’esperienza percettiva che si sviluppa nell’incontro tra opera e osservatore. È in questo spazio relazionale che l’arte contemporanea rivela la propria forza più autentica, rendendo visibile ciò che spesso sfugge a una lettura immediata della realtà.
DEEP – Oltre la superficie si distingue inoltre per una visione curatoriale orientata alla valorizzazione individuale di ogni artista partecipante. Il percorso espositivo è stato progettato affinché ciascun autore possa esprimere pienamente la propria identità creativa all’interno di un contesto professionale caratterizzato da attenzione critica, qualità espositiva e cura della comunicazione culturale.

ARTISTI IN MOSTRA

Franca Fabrizio
Giuseppina Fontana
Sergio Guerrini
Mauro Molinari
Umberto Pettene
Aneta Rinaldi
Monica Roganti
Andrea Valenti
Sergio Viscardi
Elisabetta Vuillermoz
Simona Zecca

INFORMAZIONI MOSTRA

Titolo:
DEEP – Oltre la superficie

Sede:
Ex Fornace
Alzaia Naviglio Pavese 16
Milano

Periodo Espositivo:

Dal 26/06/2026 Al 04/07/2026

Vernissage:
26 giugno 2026 – Ore 18:30

Presenza della Curatrice

Durante l’intera durata della mostra, Claudia Arch Mantelli sarà presente quotidianamente indicativamente dalle ore 17:00 alle ore 20:00 per accompagnare il pubblico nella lettura delle opere, approfondire i contenuti del progetto curatoriale, presentare gli artisti partecipanti e fornire informazioni dedicate a collezionisti e appassionati.

Opere Disponibili

Tutte le opere esposte saranno disponibili per l’acquisizione durante il periodo della mostra. La curatrice sarà a disposizione per informazioni, approfondimenti e assistenza relativamente alle opere presentate.

CONTATTI

Claudia Arch Mantelli Art Curator

Email:
claudia.mantelli@yahoo.com

WhatsApp:
+39 333 943 4867

Sito web:
http://www.claudiamantelliartcurator.com

Claudia Arch Mantelli.

“I AM!A DEEP EXPLORATION OF THE ARTIST’S ESSENCE”

The Exhibition -Part II

Dipinti di

  • Sabrina Puppin
  • Albino Pitti
  • Mauro Molinari
  • Sculture/Art Design di
  • Mériadec Le Clainche
  • Manichini di Mattew Tewes

“I AM!!”

-A DEEP EXPLORATION OF THE ARTIST’S ESSENCE-

COMUNICATO STAMPA

Claudia Mantelli Art Curator & DOODLE ART Association Presentano:
“I AM!!” Un’Esplorazione Profonda dell’Essenza dell’Artista

Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea
Milano, Luglio 2025 – Nel cuore pulsante dei Navigli, all’interno dell’affascinante Spazio Arte “Ex Fornace Gola”
(Alzaia Naviglio Pavese, 16 MILANO, zona pedonale),
sarà presentata dal 3 al 14 Luglio 2025
la Mostra d’arte contemporanea “I AM!!”.
Un’occasione imperdibile per riflettere sull’essenza dell’essere Artista in
un’epoca in cui il valore del possesso sembra spesso sovrastare quello dell’essere.
“I AM!!” si propone di celebrare la creatività, la passione e la genialità intrinseca all’atto artistico.
L’evento mette in luce l’importanza cruciale dell’autenticità, del percorso artistico-culturale e dell’esperienza personale di
ogni artista che esporrà la propria arte contemporanea.
Curata dall’Architetto e Art Curator Claudia Mantelli, con la preziosa partecipazione dell’Associazione DOODLE ART, la mostra si focalizza sul concetto cardine di “Io Sono”. Invita il pubblico a esplorare la
complessità dell’essere umano attraverso le opere di artisti che, sulla scia di figure iconiche come Frida Kahlo,Yayoi Kusama e Banksy, e innumerevoli altri Artisti, hanno fatto dell’essere il fulcro inequivocabile
della propria espressione artistica.
“I AM!!” non è semplicemente una Mostra d’Arte: è un’esperienza coinvolgente, un dialogo aperto che invita ogni Visitatore a connettersi profondamente con le proprie emozioni e a riflettere sulla propria esistenza.

Gli Artisti in Mostra:
● Franca Fabrizio
● Sergio Guerrini
● Mériadec Le Clainche
● Mauro Molinari
● Isabella Paglino
● Marco Papini
● Roberto Persi Santorum
● Umberto Pettene
● Albino Pitti
● Sabrina Puppin
● Valter Sambucini
● Sergio Viscardi
● Matt Tewes
Le opere d’ Arte di questi Artisti si trasformano in potenti spunti di riflessione sull’esistenza stessa.
Sono esplorazioni della mente e del cuore dell’artista che ogni osservatore attento potrà percepire e condividere, in un’esperienza artistica profondamente personale e insolita.
Come sottolinea Erich Fromm nel suo illuminante saggio “Avere o Essere?”, la società moderna troppo spesso celebra il possesso materiale a discapito dell’essere.
“I AM!!” ci ricorda con forza che l’arte più autentica e risonante nasce proprio dall’essere: dall’interiorità profonda dell’artista, dalle sue esperienze, dalle sue gioie e dalle sue tristezze. In questo contesto, l’arte diventa una forma di resistenza culturale, un baluardo contro un mondo che tende a uniformare e a mercificare le emozioni.
Vernissage e Inaugurazione:
Siete invitati al Vernissage e all’Inaugurazione ufficiale di questo significativo Evento!La mostra sarà inaugurata giovedì 3 luglio 2025 alle ore 18:00 con una presentazione della Dottoressa Claudia Mantelli, Curatore e Organizzatore dell’Evento “I AM!!”. Seguirà un momento conviviale con un
Vernissage e Rinfresco.
Date: Dal 3 al 14 Luglio 2025 Luogo: Ex Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese, 16 MILANO
Curatore e Organizzatore : Claudia Arch. Mantelli.
Claudia Mantelli

Per Informazioni:
Contatti:
● Tel: +39 333 9434 867
● Email: claudia.mantelli@yahoo.com
● Sito Web: https://claudiamantelliartcurator.com/

Mauro Molinari

Mauro Molinari “Selfie” (100x80cm.)

Nel suo dipinto “Selfie”, Mauro Molinari offre una riflessione acuta e raffinata sull’identità contemporanea e sulla percezione del sé. L’opera, richiama il gesto immediato dell’autoritratto digitale, si trasforma in una finestra aperta sulla profondità umana, ben oltre la superficie effimera dell’immagine.

Attraverso la sua magistrale tecnica in mixed media, l’artista intreccia segni grafici e cromatismi vibranti, creando una dimensione in cui la figura si stratifica tra realtà e rappresentazione. Ogni pennellata sembra scavare non solo nei tratti somatici, ma anche nelle emozioni, nei dubbi e nelle contraddizioni dell’individuo. Il tratto, deciso e dinamico, cattura pregi e difetti, gesti e posture, restituendo la complessità dell’animo umano con una sensibilità quasi antropologica.

Da sempre attento all’osservazione del quotidiano, Molinari trasforma i volti delle persone che incontra in frammenti di una narrazione universale, in cui ogni espressione diventa lo specchio di una società in continua evoluzione. In “Selfie”, la modernità del tema si fonde con la profondità del segno pittorico, trovando un perfetto equilibrio tra ironia e introspezione.

L’opera si configura come un ritratto stilizzato e astratto, in cui la frammentazione della figura umana riflette la complessità dell’identità odierna. Colori vibranti e linee decise creano un contrasto dinamico, mentre la sovrapposizione di forme geometriche suggerisce movimento ed evoluzione. L’espressione intensa del volto invita l’osservatore a un viaggio interiore, tra realtà e rappresentazione, tra autenticità e costruzione.

Non è solo un semplice ritratto, ma una vera e propria messa in scena dell’Io, una maschera che oscilla tra spontaneità e artificio, tra verità e apparenza. Mauro Molinari ci interroga con un linguaggio visivo potente e incisivo, costringendoci a riflettere su cosa significhi davvero vedersi e, soprattutto, riconoscersi.

Claudia Arch.Mantelli

Mauro Molinari

Mauro Molinari
Roma 31 maggio 1942
Via Paolina 25
00049 Velletri (RM) ITALIA
069634072 – 3286947561
http://www.mauromolinari.it
arte@mauromolinari.it
http://www.caldarelli.it/molinari.htm
La sua lunga ricerca artistica è contrassegnata da cicli diversi: pittura scritta, libri d’artista (Rencontres Internationales di Marsiglia dal 2000 al 2014 ecc.), design tessile
(Rassegne Internazionali Miniartextil di Como ecc.). Nel 1995 nasce la collana di
Orditi & Trame di cataloghi editi in proprio.
Nell’ultimo ventennio si dedica al racconto della città e della sua caotica umanità.
Ha esposto in più di 1300 mostre personali e collettive in gallerie e musei (tra gli altri:
Museo Didattico della Seta di Como, Museo dell’Infiorata di Genzano, Museo S. Maria
di Cerrate di Lecce, Musèe de l’Impression sur Etoffes di Mulhouse, Spazio Mantero di
Como, Salons de l’hotel de Ville di Montrouge, Museo di Palazzo Mocenigo a Venezia,
Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, Musèe de la Tapisserie di Tournai, Museo Carlo
Bilotti di Roma con una installazione permanente, Fondazione Pescarabruzzo, Museo
Jean Lurcat di Angers ecc.), in Italia e all’estero.
Si è avvalso della presentazione di noti critici d’arte. Sue opere sono state acquisite da
musei e collezioni pubbliche e private.

(Negli ultimi 20 anni Molinari)…guarda con intelligenza e capacità selettiva a tendenze
tra le più discusse e controverse – ma vitali – dello scenario estetico internazionale,
come la Street Art, il Bud Painting, il Neo Pop. In effetti le figure di Molinari popolano
stravolte ambientazioni urbane ed esibiscono lineamenti allucinati…Il procedimento
con cui il nostro artista tratta tali contestualizzazioni urbane si fa ancora più complesso,
in rese tridimensionali dotate di spessore e ombra propria…Ovviamente non c’è posto
in questo universo stravolto per rapporti di proporzione, di verosimiglianza, di coerenza
narrativa: una sorta di teatro dell’assurdo che però, a ben vedere, molto assume e molto
allude alla nostra periclitante vicenda quotidiana.