Comunicato Stampa & Recensione Critica. “REMAKE” – Personale di Tommaso Maurizio Vitale 10 – 13 settembre 2025 | Manuel Zoia Gallery, Milano Vernissage: mercoledì 10 Settembre 2025, ore 18.00.. A cura di Claudia Arch. Mantelli Dal 10 al 13 settembre 2025 la Manuel Zoia Gallery di Milano ospita la mostra personale di Tommaso Maurizio Vitale, intitolata “REMAKE”. L’inaugurazione è fissata per mercoledì 10 settembre alle ore 18.00 negli spazi di via P. Maroncelli 7, nel cuore della Città. La Mostra è curata da Claudia Arch. Mantelli. Artista poliedrico e versatile, Vitale si muove tra pittura, scultura e installazioni con una libertà creativa che attinge tanto alla vita quotidiana quanto alla natura, alla storia dell’arte e all’esperienze personali. La sua ricerca si distingue per la capacità di dare nuova vita a materiali di recupero, trasformandoli in opere dense di significato e di forza simbolica e per la sua pittura astratta. Con “REMAKE” l’Artista propone una riflessione attuale e necessaria: gli oggetti destinati allo scarto trovano nuova dignità e si fanno veicolo di poesia e consapevolezza. Non si tratta soltanto di un gesto estetico, ma di un atto etico: Vitale lavora con rispetto per la natura e per gli animali, scegliendo di creare senza ledere, ma al contrario rigenerando. Vitale è una figura tra l’ inventore e il Poeta. Il percorso espositivo si configura come un viaggio esistenziale: ogni opera è un frammento di memoria che, rielaborato, assume nuove forme e significati. Il rifiuto diventa linguaggio, la materia povera diventa simbolo, la fragilità si tramuta in forza. Ne emergono Opere d’Arte che coniugano intensità cromatica, equilibrio compositivo e forza comunicativa, capaci di parlare a un pubblico ampio ma anche di stimolare l’interesse di collezionisti, galleristi, mercanti e curatori. Ciò che rende unico il lavoro di Vitale non è soltanto la tecnica, ma la sua umiltà e autenticità: qualità che si riflettono nelle opere, rendendole potenti e al tempo stesso accessibili, immediate, vere. “REMAKE” diventa così una dichiarazione di intenti, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, a rigenerare ciò che sembrava perduto, a trovare bellezza e senso nella trasformazione. Informazioni Mostra: REMAKE – personale di Tommaso Maurizio Vitale Date: 10–13 settembre 2025 Vernissage: mercoledì 10 settembre 2025, ore 18.00 Location: Manuel Zoia Gallery, via P. Maroncelli 7, 20154 Milano Curatrice: Claudia Arch. Mantelli Contatti: tommasovitale3@virgilio.it +39 320 0785272 Siti web: tommasomauriziovitale.it/ claudiamantelliartcurator.com/ Claudia Arch Mantelli
CALL FOR ARTISTS “DREAMS”-Viaggio tra visioni oniriche, astrazioni e universi immaginari. Claudia Mantelli, curatrice e organizzatrice di eventi d’arte contemporanea, invita gli artisti a partecipare alla mostra collettiva DREAMS, che si terrà presso la suggestiva Galleria ARTHEKA32 (ROMA ), dal 26 aprile all’8 maggio 2025, con inaugurazione il 26 aprile. Questa esposizione nasce dal desiderio di celebrare il sogno come motore inesauribile della creazione artistica. Attraverso il linguaggio dell’arte, gli artisti sono chiamati a dare forma alle loro visioni più intime, a quel mondo nascosto che si manifesta nell’inconscio e che spesso sfugge alle regole della logica.
Il sogno come origine dell’arte Il sogno è un luogo senza confini, dove il possibile si intreccia con l’impossibile, e il conosciuto si mescola con l’ignoto. È uno spazio di libertà assoluta, dove le immagini e le emozioni si manifestano in forme fluide, ambigue, a volte inquietanti, altre volte rassicuranti. Nel corso della storia, il sogno è stato un tema ricorrente nell’arte. I surrealisti, con il loro intento di esplorare l’inconscio, hanno reso il mondo onirico il cuore pulsante della loro produzione. Pittori come Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst hanno saputo tradurre la logica sfuggente dei sogni in immagini capaci di evocare emozioni profonde e universali. Ma il sogno non appartiene solo a un movimento o a un’epoca. Ogni artista, in ogni tempo, ha trovato nel sogno una fonte di ispirazione inesauribile. Il sogno è una finestra aperta sull’interiorità umana, un riflesso di ciò che non osiamo dire, di ciò che non riusciamo a comprendere. È un ponte tra il nostro mondo interiore e quello collettivo, un luogo dove i simboli personali incontrano gli archetipi universali. Partecipare a DREAMS significa accettare una sfida: quella di tradurre l’immateriale in materiale, l’invisibile in visibile. Significa creare opere che parlano non solo con le forme e i colori, ma anche con l’anima. Visioni immaginarie, astrazioni e il linguaggio del sogno Il sogno non segue le regole della realtà. Nei sogni, il tempo si dilata o si comprime, gli spazi si moltiplicano, e le figure si trasformano. Questa dimensione sfuggente è una straordinaria opportunità per l’artista, che può abbandonare ogni vincolo e dare forma a mondi nuovi, sorprendenti, spesso irripetibili. Le opere ispirate ai sogni possono essere figurative o astratte, intime o grandiose, misteriose o luminose. Possono evocare atmosfere eteree, come nei cieli di Chagall, o portare alla luce inquietudini profonde, come negli incubi di Goya. Il sogno permette di superare i limiti della rappresentazione tradizionale, aprendo la strada a linguaggi visivi nuovi e personali. Nel contesto di DREAMS, ogni Artista è invitato a esplorare il proprio rapporto con il mondo onirico: Cosa emerge quando ci lasciamo guidare dall’inconscio? Come si traducono le emozioni effimere di un sogno in immagini durature? È possibile raccontare un sogno senza svelarne completamente il mistero? La mostra sarà un viaggio attraverso questi interrogativi, un mosaico di visioni che si intrecciano per creare un’esperienza collettiva unica. Claudia Arch. Mantelli
La Galleria Artheka 32, situata a Roma – Ostia, è un ambiente prestigioso e molto frequentato, con una solida rete di collezionisti e appassionati d’arte. L’evento “Dreams” sarà ampiamente promosso, assicurando agli artisti visibilità e opportunità concrete.
Come organizzazione, sotto la curatela di Claudia Mantelli, architetto e art curator, ci occuperemo personalmente di ogni aspetto espositivo: ✔ Selezione e curatela delle opere per garantire un allestimento armonioso e di qualità ✔ Promozione sui social media e pubblicità dell’EVENTI “Dreams” ✔ Realizzazione del catalogo ufficiale ✔ Allestimento professionale, valorizzando ogni Opera nel miglior modo possibile
Grazie a questa cura nei dettagli, l’evento garantisce agli Artisti un’esperienza professionale e ben curata.
PITTURA – FOTOGRAFIA – VISUAL ART Ogni artista potrà esporre: 🔹 2 opere medie (50×70 cm o 60×40 cm) oppure 🔹 1 opera grande (da 80×80 cm fino a 120×120 cm). Chi desidera esporre più opere o di dimensioni diverse può contattare l’organizzazione per concordare le modalità di partecipazione.
SCULTURA – INSTALLAZIONI – ART DESIGN È previsto uno spazio di circa 100/150 cm x 100/150 cm per una scultura, installazione o opera di design.Altri Scultori e/o Designers concorderanno il n.di Opere e dimensioni con la curatrice.
La Curatrice Claudia Mantelli. Sarà sempre disponibile per supportare la selezione dei lavori, l’aggiunta di nuove opere o eventuali variazioni.
COME ISCRIVERSI ALL’EVENTO “DREAMS” Gli artisti interessati devono iscriversi il prima possibile e comunque entro il raggiungimento del numero massimo di partecipanti.
Per ricevere il PDF con i dettagli dell’evento, inviare 3 opere d’arte e 1 link a claudia.mantelli@yahoo.com. Vi risponderemo con tutte le informazioni necessarie.
Per completare l’iscrizione, inviare: ✅ Una breve biografia artistica ✅ Indirizzo e-mail ✅ Foto delle opere che si intendono esporre (specificando titolo, dimensioni e tecnica) ✅ Link o sito web dell’artista ✅ Modulo d’iscrizione compilato ✅ Ricevuta del pagamento della quota
“RIDING A GOAT” Artist Matt Tewes Material: fiberglass mannequin, paper, ink, collage-(70x60x28 cm.)
Riding A Goat
L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.
In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.
L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana. In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.
-Riding a Goat La lettura più immediata potrebbe essere quella di una metafora della libertà e della gioia di vivere, ma le possibilità di interpretazione sono infinite. Ciascuno spettatore può trovare in questa opera un significato personale, un riflesso della propria esperienza e delle proprie emozioni. In conclusione, “Riding A Goat” è un’opera d’arte che non solo incanta gli occhi, ma anche il cuore e la mente. La sua bellezza e profondità invitano a un viaggio interiore, alla scoperta di nuove prospettive e di nuove emozioni. Claudia Mantelli Art Curator
RIDING A GOAT -Manichino in fibra di vetro, carta, vernice, inchiostro. Misure 70x60x28 cm. Prezzo Euro= 2300 trattabili. Info di contatto Claudia Mantelli, mail claudia.mantelli@yahoo.com WhatsApp +39 3339434867
L’ Opera d’Arte “RIDING A GOAT” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO –claudia.mantelli@yahoo.com – WhatsApp +393339434867
Call for Artists: “Les Enfants terribles” – La ribellione creativa dell’Anima Il genio creativo nasce da un’anima che sa mantenere viva la meraviglia dell’infanzia. Come suggeriva Giovanni Pascoli con il concetto del fanciullino, dentro ogni individuo esiste un bambino capace di vedere oltre l’apparenza, di percepire il mondo con una sensibilità che sfugge agli occhi dell’adulto. Questa visione è la chiave per accedere a una forma superiore di creatività e felicità. . Picasso affermava che “A dodici anni dipingevo come Raffaello, però ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un Bambino”. In queste parole risiede un insegnamento universale: l’arte non è confinata dai limiti della tecnica, ma trova la sua vera forza quando l’artista riesce a liberarsi dai canoni accademici, lasciando fluire la spontaneità e la libertà dell’infanzia. Balla, Carrà, De Chirico, Soffici, Sironi, Morandi, Rosai, Magri, Viani, Cecioni, Breveglieri e altri importanti artisti dei primi tre decenni del Novecento ad un certo punto della loro ricerca artistica avvertirono l’esigenza di “tornare” bambini, facendo riemergere nelle loro opere la freschezza, la spontaneità e la libertà del disegno infantile, delineando un percorso, che li portò a dialogare con un’arte senza artifizi, autentica e pura.
Einstein stesso riconosceva l’importanza di questa dimensione. Per lui, la creatività non poteva emergere se non attraverso lo stupore e la curiosità del bambino che vede il mondo come una continua scoperta. Questa libertà mentale e spirituale permette di creare opere che vanno oltre l’estetica, toccando corde emotive profonde.L’artista che riesce a mantenere vivo il fanciullo dentro di sé non solo raggiunge una forma più autentica di espressione, ma trasmette emozioni pure e universali. L’opera d’arte diventa allora un ponte che collega l’osservatore a quella parte nascosta e spesso dimenticata della propria anima, risvegliando sentimenti genuini. Nella nostra epoca di tecnicismi e strutture rigide, è più che mai necessario riscoprire il potere del gioco e della libertà nella creazione artistica. Questa mostra vuole essere un invito agli artisti contemporanei a esplorare e abbracciare il proprio fanciullino, a lasciarsi andare, a creare senza vincoli. Solo così è possibile generare opere che emozionano, vibrano e lasciano un segno duraturo. “ Ci si mette del tempo a diventare giovani.” – Pablo Picasso – Con questa riflessione di Picasso come punto di partenza, “Les Enfants Terribles” invita artisti di tutte le discipline a esplorare la complessità dell’essere giovani e ribelli. Per Picasso, mantenere un contatto costante con la propria infanzia e giovinezza è un atto di resistenza, una lotta contro le convenzioni che inevitabilmente cercano di scolpirci e definire la nostra maturità. Non si tratta di un ritorno nostalgico, ma di uno sforzo costante per preservare quella scintilla creativa e primordiale che caratterizza la visione pura dei bambini.Questa Mostra d’Arte si rivolge a coloro che sentono il richiamo dell’irriverenza, della ribellione contro l’omologazione, e che comprendono che diventare “giovani” è un processo arduo e continuo. L’artista deve, in ogni opera, riconquistare quella freschezza percettiva che il mondo adulto tenta di sopprimere. Non è un compito semplice, come suggerisce Picasso: è una ricerca incessante che richiede coraggio, vulnerabilità e uno sguardo critico verso se stessi e la società. In un mondo che cerca costantemente di incasellare l’individuo, quali sono i segni della nostra giovinezza perduta? Come si può recuperare e celebrare la spontaneità, la curiosità e il disordine che caratterizzano l’infanzia e la sua prospettiva unica sul mondo? E come possiamo, come “enfants terribles”, scardinare i confini imposti dalle norme sociali e culturali? Invitiamo ogni Artista a confrontarsi con l’idea di una creatività libera dai vincoli della maturità e esplorare il concetto di giovinezza come stato dell’essere in continua evoluzione. Che si tratti di un ritorno alle radici della propria infanzia o di un tentativo di reinventarla, siamo alla ricerca di opere che sfidano, provocano e sovvertono. Attraverso il mezzo dell’arte visiva, della performance, della Scultura, della fotografia o di qualsiasi altra forma espressiva, vi invitiamo a condividere le vostre interpretazioni di cosa significhi essere un “enfant terrible”. Non siate compiacenti, siate audaci: l’’infanzia è un dono che si riconquista con fatica. Solo attraverso un viaggio consapevole possiamo tornare ad essere “giovani”. Questo testo vuole coinvolgere gli Artisti in una riflessione più profonda sulla loro pratica creativa, ponendo il concetto di giovinezza e infanzia come un tema centrale da esplorare non solo a livello estetico, ma anche emotivo e concettuale. Claudia Mantelli
Evento di Arte contemporanea & Conferenza sulla Violenza contro la Donna creato da Claudia Dott.Mantelli Art Curator–
Alle ore 18:30 di Venerdì 3 Novembre 2023 presso lo “Spazio Seicentro”, P.zza Berlinguer, Via Savona n.99, Milano, Claudia Mantelli Art Curator e l’Associazione DOODLE ART inaugurano la prima Edizione dell’Evento “RESPECT”, Mostra di Arte contemporanea e Conferenza sulla Violenza contro la Donna. Tale Evento anticipa la “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne”, ricorrenza istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1999. -Il giorno 3 Novembre 2023, alle ore 18:30 si terrà un Vernissage con la gentile presenza del Curatore Claudia Mantelli, degli ottimi Artisti che esporranno Opere create appositamente per questo Evento. Opere emozionanti, figurative, astratte, fotografie e installazioni che mettono in luce la Donna con la sua fragilità, forza e dignità. Una Donna che spesso \è sofferente a causa degli abusi, violenze che ,purtroppo, possono degenerare in orribili Femminicidio
ARTISTI
-4 Art Cardia & Tentori
-Anna Rita Aprile
-Maria Lucia Albertini
-Elena Cambiaghi
-Cesare Catania
-Francesca Draetta
-Luigi Galante
-Lemmy Gonthier
-Majid Hoseini
-Metaborg
-Grace Morbi
-Mauro Molinari
-Michel Morelli
-Isabella Paglino
-Roberto Persi Santorum
-Rossana Pala
-Sabrina Puppin
-Delia Saba
-Mariella Tissone
-Simona Zecca
Il giorno 9 Novembre alle ore 18:30 si terrà una Conferenza sul Tema “Donna e Violenza” con la gentile ed importante partecipazione di Personaggi, esperti professionisti che lavorano per risolvere questo annoso problema. LaFondazioneSomaschi. -Per le attività del centro antiviolenza la Dott.sa Varini Elena e la Dott.saRaspelliSimona per le attività rivolte agli autori di violenza ; Il dott. MarcoPessani; partecipazione del Curatore ClaudiaDott.Mantelli. Gli argomenti trattati circa la Violenza sulla Donna saranno: -Aspetti generali sulla violenza per comunicare di cosa si tratta-Quali strategie studiare per contrastare la violenza in termini di cambiamento.-Promozione di una cultura che rispetti le differenze e che promuova le pari opportunità-Quali strategie usare per interrompere la reiterazione delle modalità-Educazione fin dall’ Infanzia. Una splendida, toccante ed interessante Performance dell’Artista VeronicaSbergia che canterà accompagnata da Max DeBernardi. Veronica Sbergia è un’artista dalla spiccata versatilità vocale del panorama blues e jazz con una carriera ventennale caratterizzata da successi e riconoscimenti internazionali.”Bawdy Black Pearls” è il suo nuovo disco, un lavoro in cui Veronica, grazie a un repertorio che va dagli anni Venti ai Quaranta, parla di sesso e sessualità, droghe, tradimenti, prostituzione, omosessualità e problematiche sociali, patriarcato e libertà di autodeterminazione contro le convenzioni borghesi e razziali dell’epoca.
“ELOGIO DELLA FOLLIA” by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association
OPENING CALL ARTISTS Apertura Iscrizioni EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA “ELOGIO DELLA FOLLIA” Dal 17 al 31 Maggio 2023 l’ Arch. Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer e l’Associazione Culturale DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invitano Artisti e Designer all’ Evento di ArteContemporanea “ ELOGIO DELLA FOLLIA ” presso: SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 Milano (MI). Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli. Si richiedono: -Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi. -Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte ( eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli). La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore -Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione di Euro (vedi PDF da chiedere al Curatore via mail) per 200 cm., Euro(vedi PDF) per 300 cm., Euro (vedi PDF) per 400 cm., per Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete. -Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design gli spazi sono due centrali di 200 X 200 cm. Euro (vedi PDF). -Altri 2 Scultori o Designer, che potranno esporre su altri supporti/basi di 250 cm. e altre misure. -Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere con le le relative misure con il supporto del Curatore. -Ogni Opera da esporre dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle. -Se l’Artista é associato a Doodle Art avrà uno sconto del 10% sulla Quota . -Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole (vedi pdf) Euro per 200 cm. ( e per le altre misure l’Artista si accorderà col Curatore.)Sconti del 10% sui successivi 3 Eventi, pubblicazione delle Opere sul website dell’Associazione e Opere pubblicate , in vendita , sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli con previa compilazione del Mandato a Vendere! Le Opere d’ Arte dovranno essere presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano i giorni 17/18 Maggio 2023 dalle ore 09:40 alle ore 16:00. Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 31 Maggio 2023 dalle ore 09:30 alle ore 18:30 -L’Assicurazione non é compresa anche se la Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine. -Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle. Accetteremo le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista. Nella quota sono comprese:
-Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social -Vernissage il giorno 19 Maggio 2023, ore 18,30. -Orari di apertura : dalle 09,00 alle 22,00 -Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 22,00, compreso il week-end. -Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Conferenze e Performances durante l’ Evento. – Allestimento e disallestimento della Mostra. Claudia Mantelli info -claudia.mantelli@yahoo.com -cell. +39 3339434867) Grazie. Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
MODULO DA COMPILARE
Il Sottoscritto—————————————————————————————–Nato/a—————— il ———— Residente a —————————————————– CAP——————————————- ———————————- Stato—————————————————————- Indirizzo ————————————————————-Tel ———————————————————- Fax———————————————————— ———————– Cell ——————————————————— Cod. Fisc.——————————– ————————————— P. IVA ———————————Website—————————————– Internet —————————————————— E-mail ———————————————- Chiedo di partecipare all’ Evento in oggetto presso lo presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano.
