Tag: installations

DEEP_ Beyond the Surface

DEEP_Beyond the Surface

“Art does not reproduce what is visible, but makes visible what is not always visible.”
— Paul Klee

A work of art today is not limited to what is seen. It is the result of a complex process in which experience, memory, the unconscious, and planning coexist. Even when the gesture appears instinctive, as in abstraction or material experimentation, it is often the culmination of profound research, a vision that takes shape through the artist’s personal language.
From the historical avant-garde to contemporary practices, artists such as Wassily Kandinsky, Mark Rothko, and Gerhard Richter have opened up new possibilities for interpreting images, demonstrating how art can exist beyond representation, becoming a mental, emotional, and perceptive space.
In this context, DEEP emerges as a meeting place for different languages—painting, sculpture, photography, installation, and design—united by a common striving for research and the creation of something beyond the visible. Representation isn’t necessary to communicate: what matters is the ability to transform an intuition into form, a thought into an image, an experience into matter.
The depth to which the title refers isn’t merely aesthetic, but perceptive. It’s what lies behind the image, what isn’t immediately legible, but what reveals itself over time, in the gaze, in the relationship between work and viewer. It’s in this dimension that contemporary art finds its most authentic strength.
DEEP – Beyond the Surface is not a simple group exhibition, but a curatorial project designed to showcase each artist as if it were a solo show, through a thoughtful approach, a critical vision, and a targeted communication strategy. Participating means entering a professional context where one’s work is carefully monitored, interpreted, and presented, with the aim of building real visibility and concrete opportunities.

WHAT THE PROJECT OFFERS
Each selected artist will be carefully curated, just like a true solo exhibition.

  • Dedicated curatorship for each artist
  • Personalized critical review
  • Promotion on social media and the curatorial website
  • Professional exhibition setup
  • Possibility of selling works in the gallery and online
  • Press office and event communication
  • Vernissage
  • Event dissemination through digital channels.

PARTICIPATION REQUIREMENTS

To participate, the following is required:

  • Payment of the participation fee
  • Submission of a biography and artist profile
  • Links to your social media channels
  • Completion of the curatorial form and mandate to sell (provided at the time of registration)
  • Works complete with suitable supports for installation

Works must be delivered and collected on the days indicated by the organizers, if not sold.

CONTACTS

For information and applications:

Tel / WhatsApp: +39 3339434867
Email: claudia.mantelli@claudiamantelliartcurator Website: claudiamantelliartcurator.com

Participating in DEEP means going beyond the surface of a simple exhibition and becoming part of a project that enhances, interprets, and promotes your work in a concrete and professional way.

Claudia Arch. Mantelli Art Curator

Mériadec Le Clainche Artist in “I AM..” Exhibition

OOH BABY!!!_Matt Tewes

Manichino OOH BABY!!, Installazione

Material: fiberglass mannequin, plastic figurines, wire, paper, paint, ink,(90x60x28cm.)

cof

” Ooh Baby!!”.. e’ un’ Opera d’ Arte Pop che incanta e colpisce per la sua vivacità e originalità. Creato dall’ Artista Matt Tewes, questo manichino è un esempio perfetto di come un’ ottima creatività possa trasformare oggetti comuni in opere d’arte straordinarie. Il colore è la prima caratteristica che colpisce. L’artista ha utilizzato una vasta gamma di tonalità vivaci e audaci, che catturano l’attenzione e trasmettono un senso di gioia e vitalità. I colori sembrano quasi saltare fuori dal manichino, creando un effetto tridimensionale che rende l’opera davvero unica. Il materiale utilizzato è un’altra caratteristica interessante. La carta, l’acrilico, le figurine di plastica, l’inchiostro e il filo sono stati sapientemente combinati per creare un’opera che è allo stesso tempo delicata e resistente. La carta, fatta a mano, aggiunge un tocco di autenticità e artigianalità all’opera, mentre le figurine di plastica e il filo aggiungono una dimensione tridimensionale che la rende ancora più interessante.
    
La cosa più sorprendente di questa opera è il suo significato. Il manichino femminile, con i suoi occhi luminosi e le sue labbra rosse, sembra quasi prendere vita. Rappresenta la donna moderna, forte e indipendente, ma anche vulnerabile e sensibile. È un’opera che parla di bellezza, di forza, di femminilità, ma anche di fragilità e di desiderio di essere amati e accettati.       

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Il manichino femminile pop art è un’opera straordinaria che combina abilmente il colore, il materiale e il significato per creare un’esperienza visiva e emotiva unica. È un’opera che non può non colpire e che merita di essere ammirata e apprezzata dall’immaginazione dello spettatore attraverso la sua audace combinazione di forme e colori.Questa scultura, dipinta e rielaborata con materiali di riciclo, è quasi un’icona della Pop Art. La sua forma slanciata e le curve audaci richiamano l’attenzione sul corpo femminile, mentre i colori vivaci e accattivanti, come il rosso scuro, quasi un rosso pompeiano, il viola, verde e blu, aggiungono un tocco di glamour e sensualità. La scelta di materiali, forme, colori e i piccoli bimbi in plastica sul cuore, aggiungono ancor più il rispetto che l’Artista Matt Tewes ha nei confronti della donna. L’opera “ooh Baby” è un’opera eccellente che suscita fascino e ammirazione in ogni persona che ama l’arte. Un’installazione unica che personalizza qualunque spazio, interno o esterno che sia, grazie alla classe e alla bellezza che rappresenta il simbolo della Donna.          Claudia Mantelli Art Curator.

cof

OOH BABY!!! Matt Tewes
Materiali:
Manichino in fibra di vetro, inserti in plastica, filo metallico, carta, vernice, inchiostro.
Misure 90x60x28 cm.
Prezzo Euro= 3600 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867

L’ Opera d’Arte “OOH BABY !!” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO   claudia.mantelli@yahoo.com          WhatsApp +393339434867

SEDUCTIONS- Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana-

Seductions – Contemporary Art Exhibition

“SEDUCTIONS” -Viaggio nell’ abisso
dell’ esperienza umana –
Evento di Arte contemporanea creato dalla Dott.ssa Claudia Mantelli curatore d’Arte.
Alle ore 18:30 di Giovedì 13 Giugno 2024 presso lo spazio Arte “Ex Fornace Gola”, Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano,

l’ Evento “SEDUCTIONS”, Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana, Mostra di Arte contemporanea.
Durante l’ Inaugurazione si terrà un Vernissage con la gentile presenza dell’ Associazione DOODLE ART, del Curatore Claudia Mantelli che presenterà le Opere d’ Arte create appositamente per questo Evento da undici ottimi Artisti, che spiccano nel panorama artistico nazionale e internazionale per qualità, professionalità e genio,
Guest Artist: “Cesare Catania”
Anna Rita Aprile
Daria Covolo
Francesca Fei
Mauro Molinari
Michel Morelli
Isabella Paglino
Albino Pitti
Roberto Persi Santorum
Matt Tewes
The Metaborg

Nel mondo dell’arte, ciò che ci seduce non è solo la forma esteriore delle opere, ma anche la profondità e la complessità delle emozioni e dei significati che esse evocano. Come Narciso, ci troviamo attratti dall’immagine esterna, ma è quando penetriamo più a fondo, oltre la
superficie, che ci rendiamo conto della vera ricchezza dell’opera.
La storia di Narciso ci insegna che l’auto-amore e l’ossessione per l’apparenza possono
distorcere la nostra percezione, rendendoci ciechi alla bellezza interiore. Tuttavia, attraverso l’arte, abbiamo l’opportunità di guardare al di là della superficie e di scoprire la bellezza e la
verità che risiedono dentro di noi e nelle opere d’Arte che ci seducono.
Perciò, mentre ci lasciamo affascinare dalle forme e dalle estetiche delle opere d’arte, ricordiamo che la vera seduzione risiede nella capacità di queste opere di toccare le corde più profonde del nostro essere, risvegliando emozioni, stimolando pensieri e nutrendo
l’anima con la bellezza interiore che trasmettono.
Durante il nostro viaggio nell’evento “Seduzioni”, ci immergiamo in un mondo di bellezza e mistero, dove l’arte diventa uno specchio delle nostre anime e delle nostre esperienze umane. È un viaggio che ci porta ad esplorare le profondità dell’esistenza e a riscoprire i segni familiari che giacciono dentro di noi. Marcel Duchamp una volta disse: “Se un’opera ci attrae a sé, anche se non propone situazioni particolarmente riconoscibili, vuol dire che c’è un’abitudine, nascosta ma presente”. Queste parole risuonano dentro di me, poiché rivelano una verità profonda sull’arte e sulla nostra relazione con essa. Quando ci troviamo di fronte a un’opera d’arte che ci affascina, non è solo la forma esteriore che ci colpisce, ma anche la familiarità dei suoi segni e delle sue forme. Anche se non possiamo trovare un parallelo immediato con il nostro mondo sensibile, c’è qualcosa in quei colori e in quelle forme che ci richiama, che ci fa sentire a casa. Ecco perché le forme e i colori dell’arte ci sorprendono sempre, anche quando sembrano estranei alla nostra esperienza quotidiana. È come se ci stessero aspettando, silenziosamente, pronti a riemergere nel momento giusto e a trovare un nuovo significato nelle nostre vite. Quando ci confrontiamo con un’opera d’arte, entriamo in un dialogo con la nostra anima, un dialogo che ci permette di riscoprire i segni familiari che giacciono dormienti dentro di noi. È un’esperienza che va oltre la semplice osservazione estetica; è un momento di connessione profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. E così, mentre ci lasciamo sedurre dalle meraviglie dell’arte durante l’evento “Seduzioni”, ricordiamoci che siamo in realtà in un viaggio verso la nostra stessa anima, un viaggio che ci permette di incontrare nuovamente i segni conosciuti e di riscoprire le forme sopite che abbiamo dentro di noi. Claudia Mantelli.

Matt Tewes”Adage: Galleggiare e respirare nella musica della Vita”

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Le sculture di Matt Tewes, intitolate “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita”, offrono un’affascinante fusione di grazia, movimento e vitalità. Queste opere, alte 35 cm, rappresentano danzatrici filiformi e variopinte che sembrano fluttuare nell’aria, immerse in un mondo di musica e ritmo. Tewes riesce a catturare l’essenza del movimento e della danza con una precisione che ricorda l’opera di Giacometti. Come le figure allungate e sottili di Giacometti, le danzatrici di Tewes possiedono una leggerezza e una fragilità che le rendono quasi eteree.

Tuttavia, è la loro colorazione vivace e la sensazione di movimento continuo che le distingue, aggiungendo un elemento di gioia e vitalità.Queste sculture sembrano respirare e galleggiare al ritmo della musica, come se fossero intrappolate in un eterno momento di danza. Ogni figura è un’ode alla libertà e alla bellezza del movimento umano. Le linee sottili e le posture dinamiche delle danzatrici trasmettono una sensazione di leggerezza e fluidità, invitando lo spettatore a perdersi nella loro armonia. L’uso del colore da parte di Tewes è particolarmente notevole. Le tinte variopinte delle sculture non solo catturano l’occhio, ma anche l’immaginazione, suggerendo una sinfonia visiva che accompagna la danza delle figure. Questo uso del colore contrasta splendidamente con la semplicità delle forme, creando un equilibrio perfetto tra complessità visiva e purezza formale. “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita” non è solo una serie di sculture, ma un invito a celebrare la vita e il movimento. Le opere di Matt Tewes ci ricordano l’importanza di trovare bellezza e gioia nei momenti di quotidianità, di danzare attraverso le sfide e di respirare al ritmo della nostra esistenza.

In conclusione, le sculture di Matt Tewes offrono un’esperienza visiva ed emotiva straordinaria. Con una maestria che unisce eleganza e vivacità, Tewes ci regala una visione poetica della danza e della vita, rendendo “Adage: Galleggiare e Respirare nella Musica della Vita” una collezione imperdibile per gli amanti dell’arte.

Claudia Mantelli.

Sculture in gesso, cartapesta colorate con acrilici. Prezzo € 280.

Matt Tewes- Presentazione dell’ Artista.

Matt Tewes
L’approccio artistico di Matt Tewes si muove in un limbo tra immagini, realtà e sogno che si fondono in un equilibrio straordinario. La sua vita diventa la fonte ispiratrice delle sue opere, un costante sforzo per trasmettere un “feeling” unico, una prospettiva peculiare derivante dalla sua osservazione della vita. Tewes crea le sue opere esplorando forme, colori e interazioni che emergono dall’intrecciarsi di queste componenti.

Particolarmente evidente nella sua creazione di manichini, l’artista offre all’osservatore la possibilità di scoprire continuamente qualcosa di nuovo. Propone spunti interpretativi senza imporre alcuna prospettiva fissa. Come nella vita, la prospettiva cambia ad ogni osservazione, evolvendosi con il passare del tempo.

Tewes cerca di provocare un’esperienza di godimento della bellezza e dell’arte attraverso un approccio vivo e interattivo. Non veicola un messaggio specifico, ma piuttosto impressioni, sentimenti ed evocazioni, cercando di infondere un senso di buon umore ed entusiasmo.

La serie dei “manichini” si colloca in una dimensione liminare tra il reale e l’irreale, il vivente e l’inerte. La bellezza e l’armonia di colori e forme, unite alle storie create dai collage, catturano l’attenzione e invitano a un’osservazione più approfondita. In questo processo, lo spettatore viene trasportato in una dimensione visuale e mentale che accende l’immaginazione, rievocando frammenti di memoria, momenti di vita passata, infanzia e viaggi in luoghi lontani.

Al di sotto di un’apparenza estetica e inoffensiva, il manichino diventa uno specchio di ambienti particolari, risvegliando emozioni e animando uno spazio mentale semi-caotico che riflette frammenti del mondo vissuto. Temi come passioni amorose, quotidianità, desideri, potere, denaro, sesso e intrighi emergono, senza assumere un tono drammatico o eccessivamente serioso.

Le opere di Tewes sono lavori a tutto tondo, osservabili da ogni lato, avviando storie sempre diverse che si sviluppano attraverso il percorso immaginativo dello spettatore. Queste opere intriganti non rimangono immutabili, ma si trasformano continuamente nel corso del viaggio mentale provocato dalla loro contemplazione, lasciando alla sensibilità di ognuno la possibilità di godere della loro bellezza o di intraprendere un viaggio più intimo di introspezione.

Matt Tewes, originario di Mountain Lake, Minnesota, ha abbandonato gli Stati Uniti molti anni fa per intraprendere un viaggio artistico e culturale che lo ha portato in Brasile e in Belgio, prima di stabilirsi definitivamente in Italia circa 20 anni fa. Le sue esperienze eterogenee si intrecciano in un tessuto ricco di colori e osservazioni della vita, che rappresentano il nucleo ispiratore della sua arte.

Il fascino irresistibile dei colori si è impresso profondamente nella sua mente durante un pomeriggio illuminato a Sao Paolo. In quel momento, ha acquistato i suoi primi pennelli, dando inizio a un viaggio artistico che mira a catturare sulla tela la ricchezza e la complessità della natura, con tutte le sue sfumature e ombre. Per Tewes, il colore non è semplicemente un elemento visivo, ma una rappresentazione vibrante di vita, luce, energia e movimento, elementi che cerca di trasmettere attraverso la sua opera.

L’approccio artistico di Tewes è istintivo ed emotivo, sospeso tra immagine, realtà e sogno in un fluire continuo di ispirazione. Un sogno che evolve costantemente, riflesso dei suoi viaggi e delle sue scoperte nella natura e tra le persone.

Nei suoi lavori, attraverso collage intricati, crea labirinti di immagini e colori. Rappresenta oggetti e persone da diversi punti di vista, catturando i molteplici linguaggi delle mani, personaggi in movimento, ballerine volteggianti e creature immaginarie. Ogni cosa che ha visto, compreso e scoperto diventa fonte di ispirazione per il suo eclettico repertorio artistico.

Le sue opere, che spaziano da manichini decorati con dipinti o collage a sculture realizzate con materiali vari come gesso, cartapesta, metallo e materiali di recupero, riflettono la sua versatilità artistica. Il suo network internazionale gli ha procurato Ammiratori, Collezionisti e Clienti in diverse parti del mondo, dal Minnesota a Washington, da San Antonio a San Francisco, da NYC fino a Bruxelles e Ginevra. La sua Arte, dunque, supera confini geografici, trasmettendo la sua visione unica e vibrante a un pubblico globale , appassionato delle sue meravigliose Opere d’ Arte.

Claudia Arch Mantelli Art Curator 

RESPECT -First Edition- OPEN CALL ARTISTS AGAINST VIOLENCE ON WOMAN.

RESPECT
OPENING CALL ARTISTS
Registration opens for the “RESPECT” CONTEMPORARY ART EVENT
From 01 to 14 November 2023 by Arch. Claudia Mantelli Art Curator “Doodle
Art” On the occasion of the International Day for the Elimination of Violence
against Women of November 25, 2023, with “DOODLE ART”, I developed the idea of creating an event of Contemporary art against the abuse of women, entitled “RESPECT”. The Event will be held from 1 to 14 November 2023. During the “Respect” Event it was decided to dedicate the evening of Thursday 9 November 2023 at a conference open to the public on Violence against Woman who continues undaunted to claim victims through abuse, oppression, rape and brutal feminicides.
The Conference will be open to the public on the evening of November 9, 2023, from 6.30 to pm to 9.00 pm.
Anyone interested in participating as a “Protagonist” is asked to contact Claudia Mantelli
at +39 3339434867 or by email claudia.mantelli@yahoo.com.
Contemporary art plays an important role in society. In this situation every
Artist will be able to freely express their point of view through Fine Arts, the
I photograph Design, Visual Art, Installations, Performances and many other forms of Art.
Thanks to the importance of Art as direct, emotional communication and awareness and touchingly it is possible to elicit notable changes. the Artist can help educate the people, you can promote understanding caused by this eternal evil. Not wanting to be banal or repetitive what is the Woman who has not suffered some imposition, abuse from part of man? Cases of rape are much more widespread than you think: unfortunately they are not they are declining and are largely silenced. The people who suffer them are left, in eight cases out of ten, alone to manage the psychological and physical consequences. For this reason it rape, disturbing in itself, becomes unbearable and we’re not just talking of Italy but of Europe and the whole world!!! ..This is the reason for this
Event First Edition: interpret, make each individual more aware of the fact that it is not possible continue like this. Every Woman (individual, child, living creature included) must not be the object of sadism, of lascivious and violent attitudes of all kinds: RESPECT is needed….
We need Respect.. Thank you To participate in the event contact
Claudia Mantelli on WhatsApp at no. tel.+39 3339434867 email
claudia.mantelli@yahoo.com.
Artists and Designers are invited to the Contemporary Art Event “RESPECT” at:
Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milan..
Every Artist, Photographer, Installations, Performances, Designer will be able to participate
by taking advantage
of different sizes of exhibition space depending on their works of art and the results exhibitions that you want to obtain, always in agreement with the Art Curator Claudia Mantelli. Yes require: -Short Biography / Curriculum -Image of the Works to be exhibited in jpg format with minimum resolution 300 dpi. – Indication of the prices of the Works of Art on the “Mandate to sell which will be sent by the Curator. (prices possibly agreed upon with the Art Curator Claudia Mantelli). The percentage on the sale is 40%, possibly negotiable with the Art Curator – Payment receipt for participation fee of Euro …
If you want the pdf with the odds in Euros, just write to claudia.mantelli@yahoo.com or on whatsapp at no. +39 3339434867 and send your Art, Photography, Design Link.
for 200 cm…. for 300 cm. … for 400 cm. ..for works of painting, photography, collages, street art,
Digital Art, Wall Installations.
-With regards to conceptual, sculpture or design installations on the ground, the spaces
they are each 200 X 200 cm. .
-In the case of smaller Sculptures, Sculptors or Designers, the Works will be exhibited on any supports in agreement with Claudia Mantelli.
-Each work to be displayed hanging must be supplied with “hangers”, triangles or rope, or aluminium, as it will have to be hung on chains.
In the event that the Artist wishes to associate with the
Doodle Art, the fee will be only 30 Euros more, instead of 50 Euros.
-The Works of Art must arrive at Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer,
Via Savona 99, 20144, Milan.. on 1, 2 November 2023 from 10:30.

  • Collection of the Works by the Artist on November 14, 2023 from 10:00 to
    6.30pm
    -In the event that the Artist sends delicate Works, it is advisable to insure them.
    Works of Art will be accepted from Couriers with reservations for the safety of the Artist.
    The fee includes: -Temporary Interior Design intervention to transform the
    Palazzo Seicentro in an original and refined exhibition setting by the architect.
    Claudia Mantelli -Advertising material. -Digital advertising during and after the Event
    Social
    -Opening hours: from 09.00 to 20.00
    -Presence of the Curator from 5.00 pm to 8.00 pm, including weekends.
    -Surveillance during the gallery’s opening hours
  • Set up and dismantling of the exhibition. Arch. Claudia Mantelli
    claudia.mantelli@yahoo.com – WhatsApp +39 3339434867
    Thank you
    Claudia Arch. Mantelli.

RESPECT -Evento di Arte contemporanea -OPEN CALL ARTISTS-

RESPECT
OPENING CALL ARTISTS
Apertura Iscrizioni EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA “RESPECT”
Dal 01 al 14 Novembre 2023 by Arch. Claudia Mantelli Art Curator “Doodle Art”
In occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne
del 25 novembre 2023 ho maturato, con la “DOODLE ART”, l’ idea di creare un Evento di
Arte contemporanea contro l’abuso della Donna, intitolandolo “RESPECT”. L’Evento si terrà
dall’1 al 14 Novembre 2023. Durante l’Evento “Respect” si è pensato di dedicare la serata di giovedì 9 Novembre 2023 ad una Conferenza aperta al pubblico sulla Violenza contro la Donna che continua imperterrita a mietere vittime attraverso abusi, soprusi, stupri e femminicidi efferati.
La Conferenza sarà aperta al Pubblico la sera del 09 Novembre 2023,dalle 18:30 alle 21:00.
Chi é interessato a partecipare come “Protagonista”, é pregato di contattare Claudia Mantelli
al +39 3339434867 o sulla mail claudia.mantelli@yahoo.com.
L’arte contemporanea svolge un ruolo importante nella società . In questo frangente ogni Artista potrà esprimere liberamente il proprio punto di vista attraverso le Belle Arti, la Fotografia il Design, la Visual Art , le Installazioni, le Performances e altre molteplici forme d’Arte .
Grazie all’ importanza dell’Arte come comunicazione e sensibilizzazione diretta, emozionale e toccante è possibile suscitare cambiamenti notevoli. l’Artista può aiutare a educare le persone, può promuovere la comprensione causata da questo eterno male. Non volendo essere banale o ripetitiva qual è la Donna che non ha subito qualche imposizione, abusi da
parte dell’uomo? I casi di stupro sono molto più diffusi di quanto si pensi : essi purtroppo non stanno diminuendo e sono in gran parte taciuti. Le persone che li subiscono sono lasciate, in otto casi su dieci, sole a gestirne le conseguenze psicologiche e fisiche. Per questo lo stupro, fatto di per sé inquietante, diventa insopportabile e non stiamo parlando solo
dell’ Italia ma dell”Europa e del Mondo intero!!! ..Ecco il perché di questo Evento alla prima Edizione : interpretare, sensibilizzare maggiormente ogni individuo sul fatto che non si possa continuare così. Ogni Donna (individuo, bimbo, creatura vivente comprese) non deve essere l’oggetto del sadismo, di atteggiamenti lascivi e violenti di ogni tipo: Occorre RISPETTO….
Abbiamo bisogno di Rispetto.. Grazie Per partecipare all’evento contattare
Claudia Mantelli su WhatsApp al n°. tel.+39 3339434867 mail claudia.mantelli@yahoo.com.
Si invitano Artisti e Designers all’ Evento di Arte Contemporanea “ RESPECT ” presso:
Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milano..
Ogni Artista, Fotografo, Installazioni, Performances, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli. Si richiedono: -Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi. -Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte sul “Mandato a
vendere che verrà inviato dal Curatore.(prezzi eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli). La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore .
Se volete il pdf con le Quote in Euro, basta scrivere a claudia.mantelli@yahoo.com o su whatsapp al n. +39 3339434867 e inviare il vostro Link d’ Arte, Fotografia, Design….
quota di partecipazione relativa a … 200 cm., a 300 cm., a per 400 cm. per le Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.
-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design a terra, gli spazi sono ciascuno di 200 X 200 cm.
-Nel caso di Sculture più piccole, gli Scultori o Designer, le Opere saranno esposte su eventuali supporti.. in accordo con Claudia Mantelli.
-Ogni Opera da esporre appesa dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle.
Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole 30 Euro in più, anzichè di 50 Euro.
-Le Opere d’ Arte dovranno pervenire presso il Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milano.. nei giorni 1, 2 Novembre 2023 dalle 10:30.

  • Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 14 Novembre 2023 dalle ore 10:00 alle ore 18:30
    -Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle.
    Si accetteranno, le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista.
    Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare il Palazzo Seicentro in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch.
    Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social
    -Orari di apertura : dalle 09,00 alle 20,00
    -Presenza del Curatore dalle ore 17,00 alle ore 20,00, compreso il week.end.
    -Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria
  • Allestimento e disallestimento della Mostra. Arch. Claudia Mantelli
    claudia.mantelli@yahoo.com – WhatsApp +39 3339434867
    Grazie
    Claudia Arch. Mantelli

ELOGIO DELLA FOLLIA


COMUNICATO STAMPA
CLAUDIA Arch. MANTELLI ART CURATOR & L’ Associazione DOODLE ART
presentano

“ELOGIO DELLA FOLLIA”

Evento di Arte Contemporanea
Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16
Zona Navigli (pedonale) 20143 Milano
Patrocinio del Municipio 6, Comune di Milano,
-Cultura di Milano –

VERNISSAGE :
Venerdì 19 Maggio 2023, dalle ore 18:30 alle ore 21:00
Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 – 20143 Milano

EVENTO DAL 19 AL 31 MAGGIO 2023
ORARI
dalle 10:00 alle 12:00
dalle 14:30 alle 21:00
Sabato e Domenica
dalle 16:00 alle 21:00
Organizzatore e Curatore dell’ Evento Claudia Arch. Mantelli

COLLABORAZIONI
Curatore Marcella Dott.ssa Curcio
Grafica di Guido Arch. Corazziari
Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 15:30 alle 21:00

Milano, 19 Maggio 2023 , Tra gli Artisti partecipanti,
Adriano Savoye, Delia Saba, Daniela Barbero, Gabriele Coccia, Luigi Galante,
Guido Corazziari, Isabella Paglino, Lemmy Gonthier, Mara Monterosso,
Mauro Molinari, METABORG, Roberto Persi Santorum, Sabrina Puppin, Simona Zecca, Valeria Sciusco
Da tempo mi relaziono al rapporto che intercorre tra Arte e Follia: ora è giunto il momento di omaggiare il famoso Erasmo da Rotterdam, Autore della celebre Opera “L’Elogio della Follia”(1511) con un delizioso Evento, una Mostra d’ Arte contemporanea, nella speranza che gli renda onore .L’ iter che ho seguito, insieme agli Artisti e ai collaboratori, è stato soprattutto quello di lasciarsi andare al fatto che.. “Le idee migliori non vengono dalla ragione, ma da una lucida, visionaria follia…(Erasmo da Rotterdam)”, cosa non sempre così facile, in quanto è molto importante imparare a perdere il controllo, mantenendo l’ ingegno.. Erasmo Da Rotterdam rappresenta la Follia come Dea in vesti di Donna, che sta all’ origine del bene dell’ Umanità e degli Dei a cui farebbe doni “io,io sola sono a tutti prodiga di tutto”.
Infatti il più grande dono è saper “abbandonarsi un poco a qualche leggerezza e follia”.
Nessuno genera, crea, se non grazie all’ebbrezza gioiosa della Follia.
Con immenso piacere, interesse ed ironia potremo viaggiare metaforicamente attraverso le meravigliose Installazioni in legno e metallo e quelle create con
Opere dipinte in seta. L’insolita installazione a parete, Opere pittoriche astratte,
Espressionismo, Pop Art, Opere patafisiche , Fiber Art e Acquerelli …
Sarà una grande sorpresa?…Una spirale di Follia!
Claudia Arch.Mantelli Art Curator & Exhibition Organizer.

Per informazioni rivolgersi a Claudia Arch. Mantelli,
INFO
+39 3339434867
mail claudia.mantelli@yahoo.com
https://claudiamantelliartcurator.com

OPENING CALL ARTISTS“PRAISE OF MADNESS””by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association

OPENING CALL ARTISTS
Registration opening
Contemporary art event ” ELOGIO DELLA FOLLIA”
“PRAISE OF MADNESS
From 17 to 31 May 2023 the Arch. Claudia Mantelli Art Curator
& Exhibitions Organizer and the Cultural Association
DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invite Artists and Designers to the Contemporary Art Event “ PRAISE OF FOLLIA ” at: SPAZIO EX FURNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan (MI).
Each Artist, Designer will be able to participate by taking advantage of different cuts of exhibition space according to their own Works of Art and the exhibition results that they want to obtain, always in agreement with the Art Curator Claudia Mantelli.
The following are required:
-Short Biography / Curriculum Vitae

  • Image of the Works to be exhibited in jpg format with a minimum resolution of 300 dpi.
  • Indication of the prices of the Works of Art (possibly negotiable with the Curator Claudia Mantelli).
    The percentage on the sale is 40%, possibly negotiable with the Curator
  • Receipt of payment of participation fee of Euro (see PDF to ask the Curator) for 200 cm., Euro (see PDF) for 300 cm., Euro (see PDF to ask the Curator) for 400 cm., for Paintings, Photography, Collages, Street Art, Digital Art, Wall installations.
    -As regards the conceptual, sculpture or design installations, the spaces are two central ones measuring 200 x 200 cm. euros (see PDF to ask the Curator)
  • 2 other Sculptors or Designers, who will be able to exhibit on other supports/bases of 250 cm. and other measures.
    -Each Artist will be able to exhibit the n. of Works with the relative measures with the support of the Curator.
    -Each Work to be exhibited must be equipped with “Attachments”, triangles or rope thread, or aluminum, as it must be hung on the chains.
    -If the Artist is associated with Doodle Art you will have a 10% discount on the Fee.
    -In case the Artist wants to join the Doodle Art, the Fee will be only (see PDF to ask the Curator) Euros for 200 cm. (and for other measures the Artist will agree with the Curator.) 10% discount on the following 3 Events, publication of the Works on the Association’s website and Works published, for sale, on the curatorial website of Claudia Arch. Mantelli with prior compilation of the mandate to sell!
    The Works of Art must be at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan on 17/18 May 2023 from 09:40 to 16:00.
    Withdrawal of the Works by the Artist on 31 May 2023 from 09:30 to 18:30
    -Insurance is not included even if the Location is supervised by the Police.
    -In the event that the Artist sends delicate Works, it is advisable to insure them.
    We will accept the Works of Art from the Couriers subject to the safety of the Artist.
    The fee includes:

-Intervention of temporary Interior Design in order to transform the space of a former furnace into an original and refined exhibition scenography by the Arch. Claudia Mantelli
-Advertising material.
-Digital advertising during and after the Event on Social Media
-Vernissage on 19 May 2023, 6.30 pm. – Opening hours : from
09.00 to 22.00 – Presence of the Curator from 15.30 to 22.00, including the weekend.

  • Surveillance during gallery opening hours
    -Eventual Events, Conferences and Performances during the Event.
  • Setting up and dismantling of the Exhibition.
    Claudia Mantelli info
    -claudia.mantelli@yahoo.com
  • cell. +39 3339434867)
    Thank you.
    Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.

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The undersigned———————————————— —————————————–Born in—— ———— on ———— Resident in ———————– —————————— POSTAL CODE——————- ————————
———————————- State————— ————————————————- Address
————————————————– ———–Tel ————————————– ——————– Fax—————————– —————————–
———————– Mobile ————————– ——————————- Tax code.————— —————–
————————————— VAT number ——– ————————-Website———————— —————–
Internet ————————————————- —– Email —————————————— —-
I ask to participate in the Event in question at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via
Towpath Naviglio Pavese 16, 20143 Milan.

Signature Artist———————————————–

Thank you
Claudia Arch Mantelli Art Curator