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SEDUCTIONS-Viaggio nell’ abisso dell’ esperienza umana

Durante il nostro viaggio nell’evento “Seduzioni”, ci immergiamo in un mondo di bellezza e mistero, dove l’arte diventa uno specchio delle nostre anime e delle nostre esperienze umane. È un viaggio che ci porta ad esplorare le profondità dell’esistenza e a riscoprire i segni familiari che giacciono dentro di noi. Marcel Duchamp una volta disse: “Se un’opera ci attrae a sé, anche se non propone situazioni particolarmente riconoscibili, vuol dire che c’è un’abitudine, nascosta ma presente”. Queste parole risuonano dentro di me, poiché rivelano una verità profonda sull’arte e sulla nostra relazione con essa. Quando ci troviamo di fronte a un’opera d’arte che ci affascina, non è solo la forma esteriore che ci colpisce, ma anche la familiarità dei suoi segni e delle sue forme. Anche se non possiamo trovare un parallelo immediato con il nostro mondo sensibile, c’è qualcosa in quei colori e in quelle forme che ci richiama, che ci fa sentire a casa. Ecco perché le forme e i colori dell’arte ci sorprendono sempre, anche quando sembrano estranei alla nostra esperienza quotidiana. È come se ci stessero aspettando, silenziosamente, pronti a riemergere nel momento giusto e a trovare un nuovo significato nelle nostre vite. Quando ci confrontiamo con un’opera d’arte, entriamo in un dialogo con la nostra anima, un dialogo che ci permette di riscoprire i segni familiari che giacciono dormienti dentro di noi. È un’esperienza che va oltre la semplice osservazione estetica; è un momento di connessione profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. E così, mentre ci lasciamo sedurre dalle meraviglie dell’arte durante l’evento “Seduzioni”, ricordiamoci che siamo in realtà in un viaggio verso la nostra stessa anima, un viaggio che ci permette di incontrare nuovamente i segni conosciuti e di riscoprire le forme sopite che abbiamo dentro di noi.

Claudia Mantelli 

OPENING CALL ARTISTS EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA _“SEDUCTIONS”_ Dal 12 al 25 Giugno 2024-  Vernissage Giovedi 13 Giugno, alle ore 18:30 nel Giardino della Location Ex Fornace, Alzaia Naviglio Pavese,16 -20143 MILANO,

Claudia Arch. Mantelli Art Curator e l’Associazione Culturale DOODLE ART-Advanced Art Project & Design, invitano Artisti e Designers all’ Evento d’ Arte Contemporanea “ SEDUCTIONS ” presso lo SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 MILANO (MI).

Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi voluti, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli.

Si richiedono:

-Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi.

-Indicazione deì prezzi delle Opere d’ Arte.

-Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione per 200 cm di Euro ( vedi pdf),per 300 cm.( vedi pdf).

Per 400 cm. ( vedi pdf)per le Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.

-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, le Sculture, le Opere di Design, gli spazi sono tre , ognuno di 200 X 200 cm. ).

-Altri 2 Scultori o Designer possono esporre su propri eventuali supporti.

-Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere e le relative misure con il supporto del Curatore.

-Ogni Opera da esporre appesa dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle. Se l’Artista é associato a Doodle Art , avrà uno sconto sulla Quota del 10%.

Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà un’ Offerta legata a questo Evento con sconti sugli Eventi del 10%, pubblicazione delle Opere sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli e/o sui Social. Le Opere d’ Arte dovranno pervenire presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano il giorno 12 Giugno 2024 dalle ore 09:40 alle ore 16:00. Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 25 Giugno 2024  dalle ore 09:30 alle ore 17:00.

-L’Assicurazione dell’ Associazione DOODLE ART copre danni a persone, abbigliamento ma non copre  danni alle Opere d’Arte.

Si suggerisce pertanto di assicurare le Opere più pregiate.

La Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine.

Le  Opere d’ Arte verranno accettate dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista ma nel caso di danni durante il viaggio, si suggerisce di assicurarle presso il proprio Corriere di fiducia.

Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo

Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dall’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social – Pubblicità cartacea-

Vernissage il giorno 13 Giugno 2024, ore 18:30. 

-Orari di apertura : 

-Orario quotidiano dalle 09,00 alle 22,00 

-Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 20:00, compreso il week.end. 

-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Performances durante l’ Evento. Allestimento e disallestimento della Mostra.

Il pdf verra’ inviato ad ogni Artista, Designer che lo richiederà contattando il Curatore.

Le Opere d’ Arte verranno accettate dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista ma nel caso di danni durante il viaggio, si suggerisce di assicurarle presso il proprio Corriere di fiducia.
Nella quota sono comprese: -Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo
Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dall’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social – Pubblicità cartacea-
Vernissage il giorno 13 Giugno 2024, ore 18:30.

-Orari di apertura :
-Orario quotidiano dalle 09,00 alle 22,00
-Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 20:00, compreso il week.end.
-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Performances durante l’ Evento. Allestimento e disallestimento della Mostra.
Claudia Mantelli Art Curator

Info +39 3339434867 claudia.mantelli@yahoo.com


Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.

OOH BABY!!!_Matt Tewes

Manichino OOH BABY!!, Installazione

Material: fiberglass mannequin, plastic figurines, wire, paper, paint, ink,(90x60x28cm.)

cof

” Ooh Baby!!”.. e’ un’ Opera d’ Arte Pop che incanta e colpisce per la sua vivacità e originalità. Creato dall’ Artista Matt Tewes, questo manichino è un esempio perfetto di come un’ ottima creatività possa trasformare oggetti comuni in opere d’arte straordinarie. Il colore è la prima caratteristica che colpisce. L’artista ha utilizzato una vasta gamma di tonalità vivaci e audaci, che catturano l’attenzione e trasmettono un senso di gioia e vitalità. I colori sembrano quasi saltare fuori dal manichino, creando un effetto tridimensionale che rende l’opera davvero unica. Il materiale utilizzato è un’altra caratteristica interessante. La carta, l’acrilico, le figurine di plastica, l’inchiostro e il filo sono stati sapientemente combinati per creare un’opera che è allo stesso tempo delicata e resistente. La carta, fatta a mano, aggiunge un tocco di autenticità e artigianalità all’opera, mentre le figurine di plastica e il filo aggiungono una dimensione tridimensionale che la rende ancora più interessante.
    
La cosa più sorprendente di questa opera è il suo significato. Il manichino femminile, con i suoi occhi luminosi e le sue labbra rosse, sembra quasi prendere vita. Rappresenta la donna moderna, forte e indipendente, ma anche vulnerabile e sensibile. È un’opera che parla di bellezza, di forza, di femminilità, ma anche di fragilità e di desiderio di essere amati e accettati.       

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Il manichino femminile pop art è un’opera straordinaria che combina abilmente il colore, il materiale e il significato per creare un’esperienza visiva e emotiva unica. È un’opera che non può non colpire e che merita di essere ammirata e apprezzata dall’immaginazione dello spettatore attraverso la sua audace combinazione di forme e colori.Questa scultura, dipinta e rielaborata con materiali di riciclo, è quasi un’icona della Pop Art. La sua forma slanciata e le curve audaci richiamano l’attenzione sul corpo femminile, mentre i colori vivaci e accattivanti, come il rosso scuro, quasi un rosso pompeiano, il viola, verde e blu, aggiungono un tocco di glamour e sensualità. La scelta di materiali, forme, colori e i piccoli bimbi in plastica sul cuore, aggiungono ancor più il rispetto che l’Artista Matt Tewes ha nei confronti della donna. L’opera “ooh Baby” è un’opera eccellente che suscita fascino e ammirazione in ogni persona che ama l’arte. Un’installazione unica che personalizza qualunque spazio, interno o esterno che sia, grazie alla classe e alla bellezza che rappresenta il simbolo della Donna.          Claudia Mantelli Art Curator.

cof

OOH BABY!!! Matt Tewes
Materiali:
Manichino in fibra di vetro, inserti in plastica, filo metallico, carta, vernice, inchiostro.
Misure 90x60x28 cm.
Prezzo Euro= 3600 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867

L’ Opera d’Arte “OOH BABY !!” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO   claudia.mantelli@yahoo.com          WhatsApp +393339434867

RIDING A GOAT by Artist Matt Tewes

“RIDING A GOAT” Artist Matt Tewes Material: fiberglass mannequin, paper, ink, collage-(70x60x28 cm.) 

Riding A Goat

L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.

In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.

L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.
In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.

-Riding a Goat
La lettura più immediata potrebbe essere quella di una metafora della libertà e della gioia di vivere, ma le possibilità di interpretazione sono infinite. Ciascuno spettatore può trovare in questa opera un significato personale, un riflesso della propria esperienza e delle proprie emozioni.
In conclusione, “Riding A Goat” è un’opera d’arte che non solo incanta gli occhi, ma anche il cuore e la mente. La sua bellezza e profondità invitano a un viaggio interiore, alla scoperta di nuove prospettive e di nuove emozioni.
Claudia Mantelli Art Curator

RIDING A GOAT -Manichino in fibra di vetro, carta, vernice, inchiostro.
Misure 70x60x28 cm.
Prezzo Euro= 2300 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867

L’ Opera d’Arte “RIDING A GOAT” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando
il Curatore d’Arte Claudia Mantelli
INFO  
–claudia.mantelli@yahoo.com
– WhatsApp +393339434867

Matt Tewes- Presentazione dell’ Artista.

Matt Tewes
L’approccio artistico di Matt Tewes si muove in un limbo tra immagini, realtà e sogno che si fondono in un equilibrio straordinario. La sua vita diventa la fonte ispiratrice delle sue opere, un costante sforzo per trasmettere un “feeling” unico, una prospettiva peculiare derivante dalla sua osservazione della vita. Tewes crea le sue opere esplorando forme, colori e interazioni che emergono dall’intrecciarsi di queste componenti.

Particolarmente evidente nella sua creazione di manichini, l’artista offre all’osservatore la possibilità di scoprire continuamente qualcosa di nuovo. Propone spunti interpretativi senza imporre alcuna prospettiva fissa. Come nella vita, la prospettiva cambia ad ogni osservazione, evolvendosi con il passare del tempo.

Tewes cerca di provocare un’esperienza di godimento della bellezza e dell’arte attraverso un approccio vivo e interattivo. Non veicola un messaggio specifico, ma piuttosto impressioni, sentimenti ed evocazioni, cercando di infondere un senso di buon umore ed entusiasmo.

La serie dei “manichini” si colloca in una dimensione liminare tra il reale e l’irreale, il vivente e l’inerte. La bellezza e l’armonia di colori e forme, unite alle storie create dai collage, catturano l’attenzione e invitano a un’osservazione più approfondita. In questo processo, lo spettatore viene trasportato in una dimensione visuale e mentale che accende l’immaginazione, rievocando frammenti di memoria, momenti di vita passata, infanzia e viaggi in luoghi lontani.

Al di sotto di un’apparenza estetica e inoffensiva, il manichino diventa uno specchio di ambienti particolari, risvegliando emozioni e animando uno spazio mentale semi-caotico che riflette frammenti del mondo vissuto. Temi come passioni amorose, quotidianità, desideri, potere, denaro, sesso e intrighi emergono, senza assumere un tono drammatico o eccessivamente serioso.

Le opere di Tewes sono lavori a tutto tondo, osservabili da ogni lato, avviando storie sempre diverse che si sviluppano attraverso il percorso immaginativo dello spettatore. Queste opere intriganti non rimangono immutabili, ma si trasformano continuamente nel corso del viaggio mentale provocato dalla loro contemplazione, lasciando alla sensibilità di ognuno la possibilità di godere della loro bellezza o di intraprendere un viaggio più intimo di introspezione.

Matt Tewes, originario di Mountain Lake, Minnesota, ha abbandonato gli Stati Uniti molti anni fa per intraprendere un viaggio artistico e culturale che lo ha portato in Brasile e in Belgio, prima di stabilirsi definitivamente in Italia circa 20 anni fa. Le sue esperienze eterogenee si intrecciano in un tessuto ricco di colori e osservazioni della vita, che rappresentano il nucleo ispiratore della sua arte.

Il fascino irresistibile dei colori si è impresso profondamente nella sua mente durante un pomeriggio illuminato a Sao Paolo. In quel momento, ha acquistato i suoi primi pennelli, dando inizio a un viaggio artistico che mira a catturare sulla tela la ricchezza e la complessità della natura, con tutte le sue sfumature e ombre. Per Tewes, il colore non è semplicemente un elemento visivo, ma una rappresentazione vibrante di vita, luce, energia e movimento, elementi che cerca di trasmettere attraverso la sua opera.

L’approccio artistico di Tewes è istintivo ed emotivo, sospeso tra immagine, realtà e sogno in un fluire continuo di ispirazione. Un sogno che evolve costantemente, riflesso dei suoi viaggi e delle sue scoperte nella natura e tra le persone.

Nei suoi lavori, attraverso collage intricati, crea labirinti di immagini e colori. Rappresenta oggetti e persone da diversi punti di vista, catturando i molteplici linguaggi delle mani, personaggi in movimento, ballerine volteggianti e creature immaginarie. Ogni cosa che ha visto, compreso e scoperto diventa fonte di ispirazione per il suo eclettico repertorio artistico.

Le sue opere, che spaziano da manichini decorati con dipinti o collage a sculture realizzate con materiali vari come gesso, cartapesta, metallo e materiali di recupero, riflettono la sua versatilità artistica. Il suo network internazionale gli ha procurato Ammiratori, Collezionisti e Clienti in diverse parti del mondo, dal Minnesota a Washington, da San Antonio a San Francisco, da NYC fino a Bruxelles e Ginevra. La sua Arte, dunque, supera confini geografici, trasmettendo la sua visione unica e vibrante a un pubblico globale , appassionato delle sue meravigliose Opere d’ Arte.

Claudia Arch Mantelli Art Curator 

OPENING CALL ARTISTS

“ELOGIO DELLA FOLLIA”
by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association

OPENING CALL ARTISTS
Apertura Iscrizioni
EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA
“ELOGIO DELLA FOLLIA”
Dal 17 al 31 Maggio 2023 l’ Arch. Claudia Mantelli Art Curator
& Exhibitions Organizer e l’Associazione Culturale
DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invitano Artisti e Designer all’ Evento di Arte Contemporanea “ ELOGIO DELLA FOLLIA ” presso: SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 Milano (MI).
Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli.
Si richiedono:
-Breve Biografia / Curriculum
-Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi.
-Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte ( eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli).
La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore
-Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione di Euro (vedi PDF da chiedere al Curatore via mail) per 200 cm., Euro(vedi PDF) per 300 cm., Euro (vedi PDF) per 400 cm., per Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.
-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design gli spazi sono due centrali di 200 X 200 cm. Euro (vedi PDF).
-Altri 2 Scultori o Designer, che potranno esporre su altri supporti/basi di 250 cm. e altre misure.
-Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere con le le relative misure con il supporto del Curatore.
-Ogni Opera da esporre dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle.
-Se l’Artista é associato a Doodle Art avrà uno sconto del 10% sulla Quota .
-Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole (vedi pdf) Euro per 200 cm. ( e per le altre misure l’Artista si accorderà col Curatore.)Sconti del 10% sui successivi 3 Eventi, pubblicazione delle Opere sul website dell’Associazione e Opere pubblicate , in vendita , sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli con previa compilazione del Mandato a Vendere!
Le Opere d’ Arte dovranno essere presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano i giorni 17/18 Maggio 2023 dalle ore 09:40 alle ore 16:00.
Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 31 Maggio 2023 dalle ore 09:30 alle ore 18:30
-L’Assicurazione non é compresa anche se la Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine.
-Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle.
Accetteremo le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista.
Nella quota sono comprese:

-Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch. Claudia Mantelli
-Materiale pubblicitario.
-Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social
-Vernissage il giorno 19 Maggio 2023, ore 18,30. -Orari di apertura : dalle
09,00 alle 22,00 -Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 22,00, compreso il week-end.
-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria
-Eventuali Eventi, Conferenze e Performances durante l’ Evento.
– Allestimento e disallestimento della Mostra.
Claudia Mantelli info
-claudia.mantelli@yahoo.com
-cell. +39 3339434867)
Grazie.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.

MODULO DA COMPILARE

Il Sottoscritto—————————————————————————————–Nato/a—————— il ———— Residente a —————————————————– CAP——————————————-
———————————- Stato—————————————————————- Indirizzo
————————————————————-Tel ———————————————————- Fax————————————————————
———————– Cell ——————————————————— Cod. Fisc.——————————–
————————————— P. IVA ———————————Website—————————————–
Internet —————————————————— E-mail ———————————————-
Chiedo di partecipare all’ Evento in oggetto presso lo presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via
Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano.

Firma Artista———————————————–

Grazie
Claudia Arch Mantelli Art Curator