Comunicato Stampa & Recensione Critica “REMAKE” – Personale di Tommaso Maurizio Vitale 10 – 13 settembre 2025 | Manuel Zoia Gallery, Milano Vernissage: mercoledì 10 Settembre 2025, ore 18.00. A cura di Claudia Arch. Mantelli Dal 10 al 13 settembre 2025 la Manuel Zoia Gallery di Milano ospita la mostra personale di Tommaso Maurizio Vitale, intitolata “REMAKE”. L’inaugurazione è fissata per mercoledì 10 settembre alle ore 18.00 negli spazi di via P. Maroncelli 7, nel cuore della Città. La Mostra è curata da Claudia Arch. Mantelli. Artista poliedrico e versatile, Vitale si muove tra pittura, scultura e installazioni con una libertà creativa che attinge tanto alla vita quotidiana quanto alla natura, alla storia dell’arte e all’esperienze personali. La sua ricerca si distingue per la capacità di dare nuova vita a materiali di recupero, trasformandoli in opere dense di significato e di forza simbolica e per la sua pittura astratta. Con “REMAKE” l’Artista propone una riflessione attuale e necessaria: gli oggetti destinati allo scarto trovano nuova dignità e si fanno veicolo di poesia e consapevolezza. Non si tratta soltanto di un gesto estetico, ma di un atto etico: Vitale lavora con rispetto per la natura e per gli animali, scegliendo di creare senza ledere, ma al contrario rigenerando. Vitale è una figura tra l’ inventore e il Poeta. Il percorso espositivo si configura come un viaggio esistenziale: ogni opera è un frammento di memoria che, rielaborato, assume nuove forme e significati. Il rifiuto diventa linguaggio, la materia povera diventa simbolo, la fragilità si tramuta in forza. Ne emergono Opere d’Arte che coniugano intensità cromatica, equilibrio compositivo e forza comunicativa, capaci di parlare a un pubblico ampio ma anche di stimolare l’interesse di collezionisti, galleristi, mercanti e curatori. Ciò che rende unico il lavoro di Vitale non è soltanto la tecnica, ma la sua umiltà e autenticità: qualità che si riflettono nelle opere, rendendole potenti e al tempo stesso accessibili, immediate, vere. “REMAKE” diventa così una dichiarazione di intenti, un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, a rigenerare ciò che sembrava perduto, a trovare bellezza e senso nella trasformazione. Informazioni Mostra: REMAKE – personale di Tommaso Maurizio Vitale Date: 10–13 settembre 2025 Vernissage: mercoledì 10 settembre 2025, ore 18.00 Location: Manuel Zoia Gallery, via P. Maroncelli 7, 20154 Milano Curatrice: Claudia Arch. Mantelli Contatti: tommasovitale3@virgilio.it +39 320 0785272 Siti web: tommasomauriziovitale.it/ claudiamantelliartcurator.com/ Claudia Arch Mantelli
CALL FOR ARTISTS “DREAMS”-Viaggio tra visioni oniriche, astrazioni e universi immaginari. Claudia Mantelli, curatrice e organizzatrice di eventi d’arte contemporanea, invita gli artisti a partecipare alla mostra collettiva DREAMS, che si terrà presso la suggestiva Galleria ARTHEKA32 (ROMA ), dal 26 aprile all’8 maggio 2025, con inaugurazione il 26 aprile. Questa esposizione nasce dal desiderio di celebrare il sogno come motore inesauribile della creazione artistica. Attraverso il linguaggio dell’arte, gli artisti sono chiamati a dare forma alle loro visioni più intime, a quel mondo nascosto che si manifesta nell’inconscio e che spesso sfugge alle regole della logica.
Il sogno come origine dell’arte Il sogno è un luogo senza confini, dove il possibile si intreccia con l’impossibile, e il conosciuto si mescola con l’ignoto. È uno spazio di libertà assoluta, dove le immagini e le emozioni si manifestano in forme fluide, ambigue, a volte inquietanti, altre volte rassicuranti. Nel corso della storia, il sogno è stato un tema ricorrente nell’arte. I surrealisti, con il loro intento di esplorare l’inconscio, hanno reso il mondo onirico il cuore pulsante della loro produzione. Pittori come Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst hanno saputo tradurre la logica sfuggente dei sogni in immagini capaci di evocare emozioni profonde e universali. Ma il sogno non appartiene solo a un movimento o a un’epoca. Ogni artista, in ogni tempo, ha trovato nel sogno una fonte di ispirazione inesauribile. Il sogno è una finestra aperta sull’interiorità umana, un riflesso di ciò che non osiamo dire, di ciò che non riusciamo a comprendere. È un ponte tra il nostro mondo interiore e quello collettivo, un luogo dove i simboli personali incontrano gli archetipi universali. Partecipare a DREAMS significa accettare una sfida: quella di tradurre l’immateriale in materiale, l’invisibile in visibile. Significa creare opere che parlano non solo con le forme e i colori, ma anche con l’anima. Visioni immaginarie, astrazioni e il linguaggio del sogno Il sogno non segue le regole della realtà. Nei sogni, il tempo si dilata o si comprime, gli spazi si moltiplicano, e le figure si trasformano. Questa dimensione sfuggente è una straordinaria opportunità per l’artista, che può abbandonare ogni vincolo e dare forma a mondi nuovi, sorprendenti, spesso irripetibili. Le opere ispirate ai sogni possono essere figurative o astratte, intime o grandiose, misteriose o luminose. Possono evocare atmosfere eteree, come nei cieli di Chagall, o portare alla luce inquietudini profonde, come negli incubi di Goya. Il sogno permette di superare i limiti della rappresentazione tradizionale, aprendo la strada a linguaggi visivi nuovi e personali. Nel contesto di DREAMS, ogni Artista è invitato a esplorare il proprio rapporto con il mondo onirico: Cosa emerge quando ci lasciamo guidare dall’inconscio? Come si traducono le emozioni effimere di un sogno in immagini durature? È possibile raccontare un sogno senza svelarne completamente il mistero? La mostra sarà un viaggio attraverso questi interrogativi, un mosaico di visioni che si intrecciano per creare un’esperienza collettiva unica. Claudia Arch. Mantelli
La Galleria Artheka 32, situata a Roma – Ostia, è un ambiente prestigioso e molto frequentato, con una solida rete di collezionisti e appassionati d’arte. L’evento “Dreams” sarà ampiamente promosso, assicurando agli artisti visibilità e opportunità concrete.
Come organizzazione, sotto la curatela di Claudia Mantelli, architetto e art curator, ci occuperemo personalmente di ogni aspetto espositivo: ✔ Selezione e curatela delle opere per garantire un allestimento armonioso e di qualità ✔ Promozione sui social media e pubblicità dell’EVENTI “Dreams” ✔ Realizzazione del catalogo ufficiale ✔ Allestimento professionale, valorizzando ogni Opera nel miglior modo possibile
Grazie a questa cura nei dettagli, l’evento garantisce agli Artisti un’esperienza professionale e ben curata.
PITTURA – FOTOGRAFIA – VISUAL ART Ogni artista potrà esporre: 🔹 2 opere medie (50×70 cm o 60×40 cm) oppure 🔹 1 opera grande (da 80×80 cm fino a 120×120 cm). Chi desidera esporre più opere o di dimensioni diverse può contattare l’organizzazione per concordare le modalità di partecipazione.
SCULTURA – INSTALLAZIONI – ART DESIGN È previsto uno spazio di circa 100/150 cm x 100/150 cm per una scultura, installazione o opera di design.Altri Scultori e/o Designers concorderanno il n.di Opere e dimensioni con la curatrice.
La Curatrice Claudia Mantelli. Sarà sempre disponibile per supportare la selezione dei lavori, l’aggiunta di nuove opere o eventuali variazioni.
COME ISCRIVERSI ALL’EVENTO “DREAMS” Gli artisti interessati devono iscriversi il prima possibile e comunque entro il raggiungimento del numero massimo di partecipanti.
Per ricevere il PDF con i dettagli dell’evento, inviare 3 opere d’arte e 1 link a claudia.mantelli@yahoo.com. Vi risponderemo con tutte le informazioni necessarie.
Per completare l’iscrizione, inviare: ✅ Una breve biografia artistica ✅ Indirizzo e-mail ✅ Foto delle opere che si intendono esporre (specificando titolo, dimensioni e tecnica) ✅ Link o sito web dell’artista ✅ Modulo d’iscrizione compilato ✅ Ricevuta del pagamento della quota
“RIDING A GOAT” Artist Matt Tewes Material: fiberglass mannequin, paper, ink, collage-(70x60x28 cm.)
Riding A Goat
L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana.
In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.
L’opera d’arte “Riding A Goat” di Matt Tewes è un capolavoro che cattura l’essenza della vita attraverso un collage di figure armoniosamente intrecciate, che si fondono insieme per creare un’esperienza visiva e concettuale unica. Il manichino, vestito da un’esplosione di colori e forme, diventa un simbolo vivente della gioia, della libertà e della varietà che caratterizzano l’esistenza umana. In questa opera, l’artista ha utilizzato una vasta gamma di elementi, tra cui animali, palloncini, fotografie e simboli, per creare un’atmosfera ricca di significati e interpretazioni. Ogni dettaglio sembra essere stato scelto con cura per trasmettere un messaggio di positività e ottimismo, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della vita.
-Riding a Goat La lettura più immediata potrebbe essere quella di una metafora della libertà e della gioia di vivere, ma le possibilità di interpretazione sono infinite. Ciascuno spettatore può trovare in questa opera un significato personale, un riflesso della propria esperienza e delle proprie emozioni. In conclusione, “Riding A Goat” è un’opera d’arte che non solo incanta gli occhi, ma anche il cuore e la mente. La sua bellezza e profondità invitano a un viaggio interiore, alla scoperta di nuove prospettive e di nuove emozioni. Claudia Mantelli Art Curator
RIDING A GOAT -Manichino in fibra di vetro, carta, vernice, inchiostro. Misure 70x60x28 cm. Prezzo Euro= 2300 trattabili. Info di contatto Claudia Mantelli, mail claudia.mantelli@yahoo.com WhatsApp +39 3339434867
L’ Opera d’Arte “RIDING A GOAT” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO –claudia.mantelli@yahoo.com – WhatsApp +393339434867
Call for Artists: “Les Enfants terribles” – La ribellione creativa dell’Anima Il genio creativo nasce da un’anima che sa mantenere viva la meraviglia dell’infanzia. Come suggeriva Giovanni Pascoli con il concetto del fanciullino, dentro ogni individuo esiste un bambino capace di vedere oltre l’apparenza, di percepire il mondo con una sensibilità che sfugge agli occhi dell’adulto. Questa visione è la chiave per accedere a una forma superiore di creatività e felicità. . Picasso affermava che “A dodici anni dipingevo come Raffaello, però ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un Bambino”. In queste parole risiede un insegnamento universale: l’arte non è confinata dai limiti della tecnica, ma trova la sua vera forza quando l’artista riesce a liberarsi dai canoni accademici, lasciando fluire la spontaneità e la libertà dell’infanzia. Balla, Carrà, De Chirico, Soffici, Sironi, Morandi, Rosai, Magri, Viani, Cecioni, Breveglieri e altri importanti artisti dei primi tre decenni del Novecento ad un certo punto della loro ricerca artistica avvertirono l’esigenza di “tornare” bambini, facendo riemergere nelle loro opere la freschezza, la spontaneità e la libertà del disegno infantile, delineando un percorso, che li portò a dialogare con un’arte senza artifizi, autentica e pura.
Einstein stesso riconosceva l’importanza di questa dimensione. Per lui, la creatività non poteva emergere se non attraverso lo stupore e la curiosità del bambino che vede il mondo come una continua scoperta. Questa libertà mentale e spirituale permette di creare opere che vanno oltre l’estetica, toccando corde emotive profonde.L’artista che riesce a mantenere vivo il fanciullo dentro di sé non solo raggiunge una forma più autentica di espressione, ma trasmette emozioni pure e universali. L’opera d’arte diventa allora un ponte che collega l’osservatore a quella parte nascosta e spesso dimenticata della propria anima, risvegliando sentimenti genuini. Nella nostra epoca di tecnicismi e strutture rigide, è più che mai necessario riscoprire il potere del gioco e della libertà nella creazione artistica. Questa mostra vuole essere un invito agli artisti contemporanei a esplorare e abbracciare il proprio fanciullino, a lasciarsi andare, a creare senza vincoli. Solo così è possibile generare opere che emozionano, vibrano e lasciano un segno duraturo. “ Ci si mette del tempo a diventare giovani.” – Pablo Picasso – Con questa riflessione di Picasso come punto di partenza, “Les Enfants Terribles” invita artisti di tutte le discipline a esplorare la complessità dell’essere giovani e ribelli. Per Picasso, mantenere un contatto costante con la propria infanzia e giovinezza è un atto di resistenza, una lotta contro le convenzioni che inevitabilmente cercano di scolpirci e definire la nostra maturità. Non si tratta di un ritorno nostalgico, ma di uno sforzo costante per preservare quella scintilla creativa e primordiale che caratterizza la visione pura dei bambini.Questa Mostra d’Arte si rivolge a coloro che sentono il richiamo dell’irriverenza, della ribellione contro l’omologazione, e che comprendono che diventare “giovani” è un processo arduo e continuo. L’artista deve, in ogni opera, riconquistare quella freschezza percettiva che il mondo adulto tenta di sopprimere. Non è un compito semplice, come suggerisce Picasso: è una ricerca incessante che richiede coraggio, vulnerabilità e uno sguardo critico verso se stessi e la società. In un mondo che cerca costantemente di incasellare l’individuo, quali sono i segni della nostra giovinezza perduta? Come si può recuperare e celebrare la spontaneità, la curiosità e il disordine che caratterizzano l’infanzia e la sua prospettiva unica sul mondo? E come possiamo, come “enfants terribles”, scardinare i confini imposti dalle norme sociali e culturali? Invitiamo ogni Artista a confrontarsi con l’idea di una creatività libera dai vincoli della maturità e esplorare il concetto di giovinezza come stato dell’essere in continua evoluzione. Che si tratti di un ritorno alle radici della propria infanzia o di un tentativo di reinventarla, siamo alla ricerca di opere che sfidano, provocano e sovvertono. Attraverso il mezzo dell’arte visiva, della performance, della Scultura, della fotografia o di qualsiasi altra forma espressiva, vi invitiamo a condividere le vostre interpretazioni di cosa significhi essere un “enfant terrible”. Non siate compiacenti, siate audaci: l’’infanzia è un dono che si riconquista con fatica. Solo attraverso un viaggio consapevole possiamo tornare ad essere “giovani”. Questo testo vuole coinvolgere gli Artisti in una riflessione più profonda sulla loro pratica creativa, ponendo il concetto di giovinezza e infanzia come un tema centrale da esplorare non solo a livello estetico, ma anche emotivo e concettuale. Claudia Mantelli
Evento di Arte contemporanea & Conferenza sulla Violenza contro la Donna creato da Claudia Dott.Mantelli Art Curator–
Alle ore 18:30 di Venerdì 3 Novembre 2023 presso lo “Spazio Seicentro”, P.zza Berlinguer, Via Savona n.99, Milano, Claudia Mantelli Art Curator e l’Associazione DOODLE ART inaugurano la prima Edizione dell’Evento “RESPECT”, Mostra di Arte contemporanea e Conferenza sulla Violenza contro la Donna. Tale Evento anticipa la “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne”, ricorrenza istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1999. -Il giorno 3 Novembre 2023, alle ore 18:30 si terrà un Vernissage con la gentile presenza del Curatore Claudia Mantelli, degli ottimi Artisti che esporranno Opere create appositamente per questo Evento. Opere emozionanti, figurative, astratte, fotografie e installazioni che mettono in luce la Donna con la sua fragilità, forza e dignità. Una Donna che spesso \è sofferente a causa degli abusi, violenze che ,purtroppo, possono degenerare in orribili Femminicidio
ARTISTI
-4 Art Cardia & Tentori
-Anna Rita Aprile
-Maria Lucia Albertini
-Elena Cambiaghi
-Cesare Catania
-Francesca Draetta
-Luigi Galante
-Lemmy Gonthier
-Majid Hoseini
-Metaborg
-Grace Morbi
-Mauro Molinari
-Michel Morelli
-Isabella Paglino
-Roberto Persi Santorum
-Rossana Pala
-Sabrina Puppin
-Delia Saba
-Mariella Tissone
-Simona Zecca
Il giorno 9 Novembre alle ore 18:30 si terrà una Conferenza sul Tema “Donna e Violenza” con la gentile ed importante partecipazione di Personaggi, esperti professionisti che lavorano per risolvere questo annoso problema. LaFondazioneSomaschi. -Per le attività del centro antiviolenza la Dott.sa Varini Elena e la Dott.saRaspelliSimona per le attività rivolte agli autori di violenza ; Il dott. MarcoPessani; partecipazione del Curatore ClaudiaDott.Mantelli. Gli argomenti trattati circa la Violenza sulla Donna saranno: -Aspetti generali sulla violenza per comunicare di cosa si tratta-Quali strategie studiare per contrastare la violenza in termini di cambiamento.-Promozione di una cultura che rispetti le differenze e che promuova le pari opportunità-Quali strategie usare per interrompere la reiterazione delle modalità-Educazione fin dall’ Infanzia. Una splendida, toccante ed interessante Performance dell’Artista VeronicaSbergia che canterà accompagnata da Max DeBernardi. Veronica Sbergia è un’artista dalla spiccata versatilità vocale del panorama blues e jazz con una carriera ventennale caratterizzata da successi e riconoscimenti internazionali.”Bawdy Black Pearls” è il suo nuovo disco, un lavoro in cui Veronica, grazie a un repertorio che va dagli anni Venti ai Quaranta, parla di sesso e sessualità, droghe, tradimenti, prostituzione, omosessualità e problematiche sociali, patriarcato e libertà di autodeterminazione contro le convenzioni borghesi e razziali dell’epoca.
“ELOGIO DELLA FOLLIA” by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association
OPENING CALL ARTISTS Apertura Iscrizioni EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA “ELOGIO DELLA FOLLIA” Dal 17 al 31 Maggio 2023 l’ Arch. Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer e l’Associazione Culturale DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invitano Artisti e Designer all’ Evento di ArteContemporanea “ ELOGIO DELLA FOLLIA ” presso: SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 Milano (MI). Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli. Si richiedono: -Breve Biografia / Curriculum -Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi. -Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte ( eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli). La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore -Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione di Euro (vedi PDF da chiedere al Curatore via mail) per 200 cm., Euro(vedi PDF) per 300 cm., Euro (vedi PDF) per 400 cm., per Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete. -Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design gli spazi sono due centrali di 200 X 200 cm. Euro (vedi PDF). -Altri 2 Scultori o Designer, che potranno esporre su altri supporti/basi di 250 cm. e altre misure. -Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere con le le relative misure con il supporto del Curatore. -Ogni Opera da esporre dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle. -Se l’Artista é associato a Doodle Art avrà uno sconto del 10% sulla Quota . -Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole (vedi pdf) Euro per 200 cm. ( e per le altre misure l’Artista si accorderà col Curatore.)Sconti del 10% sui successivi 3 Eventi, pubblicazione delle Opere sul website dell’Associazione e Opere pubblicate , in vendita , sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli con previa compilazione del Mandato a Vendere! Le Opere d’ Arte dovranno essere presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano i giorni 17/18 Maggio 2023 dalle ore 09:40 alle ore 16:00. Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 31 Maggio 2023 dalle ore 09:30 alle ore 18:30 -L’Assicurazione non é compresa anche se la Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine. -Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle. Accetteremo le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista. Nella quota sono comprese:
-Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch. Claudia Mantelli -Materiale pubblicitario. -Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social -Vernissage il giorno 19 Maggio 2023, ore 18,30. -Orari di apertura : dalle 09,00 alle 22,00 -Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 22,00, compreso il week-end. -Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria -Eventuali Eventi, Conferenze e Performances durante l’ Evento. – Allestimento e disallestimento della Mostra. Claudia Mantelli info -claudia.mantelli@yahoo.com -cell. +39 3339434867) Grazie. Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
MODULO DA COMPILARE
Il Sottoscritto—————————————————————————————–Nato/a—————— il ———— Residente a —————————————————– CAP——————————————- ———————————- Stato—————————————————————- Indirizzo ————————————————————-Tel ———————————————————- Fax———————————————————— ———————– Cell ——————————————————— Cod. Fisc.——————————– ————————————— P. IVA ———————————Website—————————————– Internet —————————————————— E-mail ———————————————- Chiedo di partecipare all’ Evento in oggetto presso lo presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano.
OPENING CALL ARTISTS Registration opening Contemporary art event ” ELOGIO DELLA FOLLIA” “PRAISE OF MADNESS From 17 to 31 May 2023 the Arch. Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer and the Cultural Association DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invite Artists and Designers to the Contemporary Art Event “ PRAISE OF FOLLIA ” at: SPAZIO EX FURNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan (MI). Each Artist, Designer will be able to participate by taking advantage of different cuts of exhibition space according to their own Works of Art and the exhibition results that they want to obtain, always in agreement with the Art Curator Claudia Mantelli. The following are required: -Short Biography / Curriculum Vitae
Image of the Works to be exhibited in jpg format with a minimum resolution of 300 dpi.
Indication of the prices of the Works of Art (possibly negotiable with the Curator Claudia Mantelli). The percentage on the sale is 40%, possibly negotiable with the Curator
Receipt of payment of participation fee of Euro (see PDF to ask the Curator) for 200 cm., Euro (see PDF) for 300 cm., Euro (see PDF to ask the Curator) for 400 cm., for Paintings, Photography, Collages, Street Art, Digital Art, Wall installations. -As regards the conceptual, sculpture or design installations, the spaces are two central ones measuring 200 x 200 cm. euros (see PDF to ask the Curator)
2 other Sculptors or Designers, who will be able to exhibit on other supports/bases of 250 cm. and other measures. -Each Artist will be able to exhibit the n. of Works with the relative measures with the support of the Curator. -Each Work to be exhibited must be equipped with “Attachments”, triangles or rope thread, or aluminum, as it must be hung on the chains. -If the Artist is associated with Doodle Art you will have a 10% discount on the Fee. -In case the Artist wants to join the Doodle Art, the Fee will be only (see PDF to ask the Curator) Euros for 200 cm. (and for other measures the Artist will agree with the Curator.) 10% discount on the following 3 Events, publication of the Works on the Association’s website and Works published, for sale, on the curatorial website of Claudia Arch. Mantelli with prior compilation of the mandate to sell! The Works of Art must be at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan on 17/18 May 2023 from 09:40 to 16:00. Withdrawal of the Works by the Artist on 31 May 2023 from 09:30 to 18:30 -Insurance is not included even if the Location is supervised by the Police. -In the event that the Artist sends delicate Works, it is advisable to insure them. We will accept the Works of Art from the Couriers subject to the safety of the Artist. The fee includes:
-Intervention of temporary Interior Design in order to transform the space of a former furnace into an original and refined exhibition scenography by the Arch. Claudia Mantelli -Advertising material. -Digital advertising during and after the Event on Social Media -Vernissage on 19 May 2023, 6.30 pm. – Opening hours : from 09.00 to 22.00 – Presence of the Curator from 15.30 to 22.00, including the weekend.
Surveillance during gallery opening hours -Eventual Events, Conferences and Performances during the Event.
Setting up and dismantling of the Exhibition. Claudia Mantelli info -claudia.mantelli@yahoo.com
The undersigned———————————————— —————————————–Born in—— ———— on ———— Resident in ———————– —————————— POSTAL CODE——————- ———————— ———————————- State————— ————————————————- Address ————————————————– ———–Tel ————————————– ——————– Fax—————————– —————————– ———————– Mobile ————————– ——————————- Tax code.————— —————– ————————————— VAT number ——– ————————-Website———————— —————– Internet ————————————————- —– Email —————————————— —- I ask to participate in the Event in question at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Towpath Naviglio Pavese 16, 20143 Milan.
Amando l’Arte in ogni sua forma ed espressione, ho ideato questo Evento di Arte contemporanea in omaggio al celebre Compositore italiano, Giacomo Puccini, considerato uno dei migliori e più significativi Operisti di tutti i tempi e alla Musica.
È un Evento particolare, in quanto non si tratta di suonare musica, bensì di esprimere la musicalità interiore attraverso le Belle Arti e il Design. Un’ Opera d’ Arte contemporanea positiva o negativa che sia, trasmette una musicalità che coinvolge l’Osservatore più attento e sensibile. Nel caso in cui ci si trovi di fronte ad un Capolavoro il Silenzio potrebbe avvolgerci con una spirale di emozioni.Ogni Artista potrà esprimere sé stesso e la propria relazione con la musica, attraverso le proprie Opere d’Arte pittoriche, fotografiche, scultoree, di Design d’Arte, …senza forzature di alcun genere!Sono queste interazioni, dinamismi artistici, sound che daranno vita all’ Evento ” NESSUN DORMA”. E’ la contaminazione artistica a creare la Magia! Ognuno è libero di esporre le proprie creazioni facendo sentire sé stesso, emozioni, sogni, “denunce”… turbamenti… Adoro questo Titolo, anche perché è significativo in questo particolare momento: abbiamo passato quasi tre anni reclusi, causa Covid, guerre, problemi che hanno spinto buona parte di Noi a sentirci quasi “sedati”, ansiosi ed è venuto il momento di dire basta:
Nessun dorma, nel senso che bisogna vivere attivamente e positivamente la propria Vita, …la propria favolosa Arte!
Claudia Arch Mantelli Art Curator Exhibitions Organizer
& DOODLE ART -Advanced Art Projects & Design.
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Loving Art in all its forms and expressions, I created this Contemporary Art Event in homage to the famous Italian composer, Giacomo Puccini, considered one of the best and most significant Operists of all time and to Music.
It is a particular Event, as it is not about playing music, but about expressing inner musicality through Fine Arts and Design. A work of contemporary art, whether positive or negative, transmits one musicality that involves the most attentive and sensitive observer. In the event that we are faced with a Masterpiece, Silence could envelop us with a spiral of emotions.Each Artist will be able to express himself and his relationship with music, through his own pictorial, photographic, sculptural, Art Design… without forcing of any kind! It is these interactions, artistic dynamisms, sounds that will give life to the “NESSUN DORMA” Event. It is the artistic contamination that creates the Magic! Everyone is free to exhibit their creations by making themselves feel, emotions, dreams, “complaints” … disturbances … I love this title, also because it is significant in this particular moment: we have spent almost three years in prison, due to Covid, wars, problems that have pushed most of us to feel almost “sedated”, anxious and the time has come to say enough:
“NESSUN DORMA”, in the sense that one must actively and positively live one’s life, … your own fabulous Art!
Claudia Arch Mantelli Art Curator Exhibitions Organizer
Nessun dorma è una celebre romanza per tenore della Turandot di Giacomo Puccini, considerata come una delle più grandi romanze della storia della musica.
Giacomo PucciniÈ intonata dal personaggio di Calaf all’inizio del terzo atto. Immerso nella notte di Pechino, in totale solitudine, il “Principe ignoto” attende il sorgere del giorno, quando potrà finalmente conquistare l’amore di Turandot, la principessa di ghiaccio.
Testo.
Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o, principessa, Nella tua fredda stanza, Guardi le stelle Che tremano d’amore E di speranza.
Ma il mio mistero e chiuso in me, Il nome mio nessun saprá! No, no, sulla tua bocca lo diró Quando la luce splenderá!
Ed il mio bacio sciogliera il silenzio Che ti fa mia!
Nell’atto precedente a quest’aria, Calaf ha correttamente risposto ai tre enigmi fatti a tutti i potenziali pretendenti della principessa Turandot. Nondimeno, la donna indietreggia al pensiero del matrimonio con lui. Calaf le offre un’altra possibilità sfidandola a indovinare il suo nome all’alba. Mentre si inginocchia davanti a lei, il tema “Nessun dorma” fa la sua prima apparizione, secondo le sue parole, “Il mio nome non sai!”. Lei può ucciderlo se indovina correttamente il suo nome; ma se non lo fa, deve sposarlo. La principessa crudele ed emotivamente fredda decreta quindi che nessuno dei suoi sudditi dormirà quella notte fino a quando non verrà scoperto il suo nome. Se falliscono, tutti verranno uccisi. Quando si apre l’atto finale, è notte. Calaf è solo nei giardini del palazzo illuminati dalla luna. In lontananza, sente gli araldi di Turandot che proclamano i suoi comandi. La sua aria inizia con un’eco del loro pianto e una riflessione sulla principessa Turandot e inizia l’Opera di Giacomo Puccini.
Grazie.Claudia Arch Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer __________________________________________
No dorma is a famous romance for tenor from Giacomo Puccini’s Turandot, considered one of the greatest romances in the history of music.
Giacomo Puccini It is sung by the character of Calaf at the beginning of the third act. Immersed in the Beijing night, in total solitude, the “Unknown Prince” awaits the dawn, when he will finally be able to win the love of Turandot, the ice princess.
Text.
No sleep! No sleep! You too, oh princess, In your cold room, Look at the stars Who tremble with love And of hope.
But my mystery is closed in me, No one will know my name! No, no, I’ll say it on your mouth When the light shines!
And my kiss will dissolve the silence That makes you mine!
Vanish, O night! Set, stars! Set, stars! I’ll win at dawn! I will win, I will win!
The poetic text.
In the act preceding this aria, Calaf correctly answered the three puzzles made to all potential suitors of Princess Turandot. Nonetheless, the woman recoils at the thought of marrying him. Calaf offers her another chance by challenging her to guess her name at dawn. As he kneels before her, the theme “No sleep” makes her first appearance, in her words, “My name you don’t know!”. She can kill him if she guesses her name correctly; but if she doesn’t, she has to marry him. The cruel and emotionally cold princess then decrees that none of her subjects will sleep that night until her name is discovered. If they fail, everyone will be killed. When the final act opens, it is night. Calaf is alone in the palace gardens illuminated by the moon. In the distance, he hears Turandot’s heralds proclaiming his commands to him. His aria begins with an echo of their tears and a reflection on Princess Turandot and the opera by Giacomo Puccini begins.
Thank you Claudia Arch Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer
La Location dell’Evento di Arte contemporanea & Design in Piazza Enrico Berlinguer, Via Savona, 99, 20144 Milano MI.
Palazzo SeicentroLa Piazza Berlinguer, in Via Savona 99Palazzo Seicentro
Il Palazzo Seicentro è situato nel centro storico dei Navigli, P.zza Berlinguer, Via Savona n°.99, Milano. È un Palazzo molto bello, dedicato all’Arte contemporanea, al Design. Nelle tre sale espositive ho pensato di ideare “Nessun Dorma”, Evento di Arte contemporanea caratterizzato da Pittura, tra cui Astrazione, Street Art, Pop Art, Collage Scultura, Installazioni, Performance e Design . La posizione di tale Location è decisamente interessante, in quanto si trova nella splendida zona dei Navigli, oggi centro della scena artistica e del Design di Milano. Grazie.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer. ___________________________________________
The Location of the Contemporary Art & Design Event in Piazza Enrico Berlinguer, Via Savona, 99, 20144 Milan MI. Palazzo Seicentro is located in the historic center of the Navigli, P.zza Berlinguer, Via Savona n ° .99, Milan. It’s a very beautiful building, dedicated to contemporary art, to design. In the three exhibition rooms I thought of creating “Nessun Dorma”, a Contemporary Art Event characterized by Painting, including Abstraction, Street Art, Pop Art, Collage Sculpture, Installations, Performance and Design. The location of this Location is very interesting, as it is located in the splendid Navigli area, today the center of the Milan art and design scene. Thank you.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
& DOODLE ART – Advanced Art Projects & Design
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
claudiamantelliartcurator.com 
