Matt Tewes- Presentazione dell’ Artista.

Matt Tewes
L’approccio artistico di Matt Tewes si muove in un limbo tra immagini, realtà e sogno che si fondono in un equilibrio straordinario. La sua vita diventa la fonte ispiratrice delle sue opere, un costante sforzo per trasmettere un “feeling” unico, una prospettiva peculiare derivante dalla sua osservazione della vita. Tewes crea le sue opere esplorando forme, colori e interazioni che emergono dall’intrecciarsi di queste componenti.

Particolarmente evidente nella sua creazione di manichini, l’artista offre all’osservatore la possibilità di scoprire continuamente qualcosa di nuovo. Propone spunti interpretativi senza imporre alcuna prospettiva fissa. Come nella vita, la prospettiva cambia ad ogni osservazione, evolvendosi con il passare del tempo.

Tewes cerca di provocare un’esperienza di godimento della bellezza e dell’arte attraverso un approccio vivo e interattivo. Non veicola un messaggio specifico, ma piuttosto impressioni, sentimenti ed evocazioni, cercando di infondere un senso di buon umore ed entusiasmo.

La serie dei “manichini” si colloca in una dimensione liminare tra il reale e l’irreale, il vivente e l’inerte. La bellezza e l’armonia di colori e forme, unite alle storie create dai collage, catturano l’attenzione e invitano a un’osservazione più approfondita. In questo processo, lo spettatore viene trasportato in una dimensione visuale e mentale che accende l’immaginazione, rievocando frammenti di memoria, momenti di vita passata, infanzia e viaggi in luoghi lontani.

Al di sotto di un’apparenza estetica e inoffensiva, il manichino diventa uno specchio di ambienti particolari, risvegliando emozioni e animando uno spazio mentale semi-caotico che riflette frammenti del mondo vissuto. Temi come passioni amorose, quotidianità, desideri, potere, denaro, sesso e intrighi emergono, senza assumere un tono drammatico o eccessivamente serioso.

Le opere di Tewes sono lavori a tutto tondo, osservabili da ogni lato, avviando storie sempre diverse che si sviluppano attraverso il percorso immaginativo dello spettatore. Queste opere intriganti non rimangono immutabili, ma si trasformano continuamente nel corso del viaggio mentale provocato dalla loro contemplazione, lasciando alla sensibilità di ognuno la possibilità di godere della loro bellezza o di intraprendere un viaggio più intimo di introspezione.

Matt Tewes, originario di Mountain Lake, Minnesota, ha abbandonato gli Stati Uniti molti anni fa per intraprendere un viaggio artistico e culturale che lo ha portato in Brasile e in Belgio, prima di stabilirsi definitivamente in Italia circa 20 anni fa. Le sue esperienze eterogenee si intrecciano in un tessuto ricco di colori e osservazioni della vita, che rappresentano il nucleo ispiratore della sua arte.

Il fascino irresistibile dei colori si è impresso profondamente nella sua mente durante un pomeriggio illuminato a Sao Paolo. In quel momento, ha acquistato i suoi primi pennelli, dando inizio a un viaggio artistico che mira a catturare sulla tela la ricchezza e la complessità della natura, con tutte le sue sfumature e ombre. Per Tewes, il colore non è semplicemente un elemento visivo, ma una rappresentazione vibrante di vita, luce, energia e movimento, elementi che cerca di trasmettere attraverso la sua opera.

L’approccio artistico di Tewes è istintivo ed emotivo, sospeso tra immagine, realtà e sogno in un fluire continuo di ispirazione. Un sogno che evolve costantemente, riflesso dei suoi viaggi e delle sue scoperte nella natura e tra le persone.

Nei suoi lavori, attraverso collage intricati, crea labirinti di immagini e colori. Rappresenta oggetti e persone da diversi punti di vista, catturando i molteplici linguaggi delle mani, personaggi in movimento, ballerine volteggianti e creature immaginarie. Ogni cosa che ha visto, compreso e scoperto diventa fonte di ispirazione per il suo eclettico repertorio artistico.

Le sue opere, che spaziano da manichini decorati con dipinti o collage a sculture realizzate con materiali vari come gesso, cartapesta, metallo e materiali di recupero, riflettono la sua versatilità artistica. Il suo network internazionale gli ha procurato Ammiratori, Collezionisti e Clienti in diverse parti del mondo, dal Minnesota a Washington, da San Antonio a San Francisco, da NYC fino a Bruxelles e Ginevra. La sua Arte, dunque, supera confini geografici, trasmettendo la sua visione unica e vibrante a un pubblico globale , appassionato delle sue meravigliose Opere d’ Arte.

Claudia Arch Mantelli Art Curator 

“RESPECT”-First Edition-Women and Violence by Claudia Mantelli Art Curator and DOODLE ART

Alle ore 18:30 di Venerdì 3 Novembre 2023 presso lo “Spazio Seicentro”, P.zza Berlinguer, Via Savona n.99, Milano, Claudia Mantelli Art Curator e l’Associazione DOODLE ART inaugurano  la prima Edizione dell’Evento “RESPECT”, Mostra di Arte contemporanea e Conferenza sulla Violenza contro la Donna.

Tale Evento anticipa la “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne”, ricorrenza istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1999.

-Il giorno 3 Novembre 2023, alle ore 18:30 si terrà un Vernissage con la gentile presenza del Curatore Claudia Mantelli, degli ottimi Artisti che esporranno Opere create appositamente per questo Evento.
Opere emozionanti, figurative, astratte, fotografie e installazioni che mettono in luce la Donna con la sua fragilità, forza e dignità. 
Una Donna che spesso è sofferente a causa degli abusi, violenze che ,purtroppo, possono degenerare in orribili femminicidi…

-Il giorno 9 Novembre alle ore 18:30 si terrà una Conferenza
sul Tema Donna e Violenza con la gentile ed importante partecipazione di Personaggi, esperti professionisti che lavorano per risolvere questo annoso problema.
La Fondazione Somaschi.

Ecco i Nominativi:

– per le attività del centro antiviolenza la dott.sa Varini Elena e la
dott.sa Raspelli Simona
per le attività rivolte agli autori di violenza il dott. Marco Pessani
partecipazione del Curatore Claudia Dott. Mantelli.
Gli argomenti trattati circa la Violenza sulla Donna saranno 
-Aspetti generali sulla violenza per comunicare di cosa si tratta
-Quali strategie studiare per contrastare la violenza in termini di cambiamento.
-Promozione di una cultura che rispetti le differenze e che promuova le pari opportunità.
– Quali strategie adottare per supportare le donne che subiscono violenza.
– Quali strategie usare per interrompere la reiterazione delle modalità violente messe in campo da un autore di violenza.
-Educazione nelle Scuole fin dall’infanzia.

Veronica Sbergia è un’artista dalla spiccata versatilità vocale del panorama blues e jazz con una carriera ventennale caratterizzata da successi e riconoscimenti internazionali.”Bawdy Black Pearlsè il suo nuovo disco, un lavoro in cui Veronica, grazie a un repertorio che va dagli anni Venti ai Quaranta, parla di sesso e sessualità, droghe, tradimenti, prostituzione, omosessualità e problematiche sociali, patriarcato e libertà di autodeterminazione contro le convenzioni borghesi e razziali dell’epoca..

Grazie

Claudia Mantelli

ELOGIO DELLA FOLLIA


COMUNICATO STAMPA
CLAUDIA Arch. MANTELLI ART CURATOR & L’ Associazione DOODLE ART
presentano


“ELOGIO DELLA FOLLIA”

Evento di Arte Contemporanea
Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16
Zona Navigli (pedonale) 20143 Milano
Patrocinio del Municipio 6, Comune di Milano,
-Cultura di Milano –


VERNISSAGE :
Venerdì 19 Maggio 2023, dalle ore 18:30 alle ore 21:00
Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 – 20143 Milano


EVENTO DAL 19 AL 31 MAGGIO 2023
ORARI
dalle 10:00 alle 12:00
dalle 14:30 alle 21:00
Sabato e Domenica
dalle 16:00 alle 21:00

Organizzatore e Curatore dell’ Evento Claudia Arch. Mantelli

COLLABORAZIONI
Curatore Marcella Dott.ssa Curcio
Grafica di Guido Arch. Corazziari

Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 15:30 alle 21:00

Milano, 19 Maggio 2023 , Tra gli Artisti partecipanti,
Adriano Savoye, Delia Saba, Daniela Barbero, Gabriele Coccia, Luigi Galante,
Guido Corazziari, Isabella Paglino, Lemmy Gonthier, Mara Monterosso,
Mauro Molinari, METABORG, Roberto Persi Santorum, Sabrina Puppin, Simona Zecca, Valeria Sciusco

Da tempo mi relaziono al rapporto che intercorre tra Arte e Follia: ora è giunto il momento di omaggiare il famoso Erasmo da Rotterdam, Autore della celebre Opera “L’Elogio della Follia”(1511) con un delizioso Evento, una Mostra d’ Arte contemporanea, nella speranza che gli renda onore .L’ iter che ho seguito, insieme agli Artisti e ai collaboratori, è stato soprattutto quello di lasciarsi andare al fatto che.. “Le idee migliori non vengono dalla ragione, ma da una lucida, visionaria follia…(Erasmo da Rotterdam)”, cosa non sempre così facile, in quanto è molto importante imparare a perdere il controllo, mantenendo l’ ingegno.. Erasmo Da Rotterdam rappresenta la Follia come Dea in vesti di Donna, che sta all’ origine del bene dell’ Umanità e degli Dei a cui farebbe doni “io,io sola sono a tutti prodiga di tutto”.
Infatti il più grande dono è saper “abbandonarsi un poco a qualche leggerezza e follia”.
Nessuno genera, crea, se non grazie all’ebbrezza gioiosa della Follia.
Con immenso piacere, interesse ed ironia potremo viaggiare metaforicamente attraverso le meravigliose Installazioni in legno e metallo e quelle create con
Opere dipinte in seta. L’insolita installazione a parete, Opere pittoriche astratte,
Espressionismo, Pop Art, Opere patafisiche , Fiber Art e Acquerelli …
Sarà una grande sorpresa?…Una spirale di Follia!
Claudia Arch.Mantelli Art Curator & Exhibition Organizer.

Per informazioni rivolgersi a Claudia Arch. Mantelli,
INFO
+39 3339434867
mail claudia.mantelli@yahoo.com
https://claudiamantelliartcurator.com

-NESSUN DORMA – Perche’ questo Evento? Why this Event?

NESSUN DORMA

Amando l’Arte in ogni sua forma ed espressione, ho ideato questo Evento di Arte contemporanea in omaggio al celebre Compositore italiano, Giacomo Puccini, considerato uno dei migliori e più significativi Operisti di tutti i tempi e alla Musica.

È un Evento particolare, in quanto non si tratta di suonare musica, bensì di esprimere la musicalità interiore attraverso le Belle Arti e il Design.
Un’ Opera d’ Arte contemporanea positiva o negativa che sia, trasmette una
musicalità che coinvolge l’Osservatore più attento e sensibile.
Nel caso in cui ci si trovi di fronte ad un Capolavoro il Silenzio potrebbe avvolgerci con una spirale di emozioni.Ogni Artista potrà esprimere sé stesso e la propria relazione con la musica, attraverso le proprie Opere d’Arte pittoriche, fotografiche, scultoree, di Design d’Arte, …senza forzature di alcun genere!Sono queste interazioni, dinamismi artistici, sound che daranno vita all’ Evento ” NESSUN DORMA”. E’ la contaminazione artistica a creare la Magia!
Ognuno è libero di esporre le proprie creazioni facendo sentire sé stesso, emozioni, sogni, “denunce”… turbamenti…
Adoro questo Titolo, anche perché è significativo in questo particolare momento: abbiamo passato quasi tre anni reclusi, causa Covid, guerre, problemi che hanno spinto buona parte di Noi a sentirci quasi “sedati”, ansiosi ed è venuto il momento di dire basta: 

Nessun dorma, nel senso che bisogna vivere attivamente e positivamente la propria Vita,
…la propria favolosa Arte!

Claudia Arch Mantelli Art Curator Exhibitions Organizer

& DOODLE ART -Advanced Art Projects & Design.


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Loving Art in all its forms and expressions, I created this Contemporary Art Event in homage to the famous Italian composer, Giacomo Puccini, considered one of the best and most significant Operists of all time and to Music.

It is a particular Event, as it is not about playing music, but about expressing inner musicality through Fine Arts and Design.
A work of contemporary art, whether positive or negative, transmits one
musicality that involves the most attentive and sensitive observer.
In the event that we are faced with a Masterpiece, Silence could envelop us with a spiral of emotions.Each Artist will be able to express himself and his relationship with music, through his own pictorial, photographic, sculptural, Art Design… without forcing of any kind! It is these interactions, artistic dynamisms, sounds that will give life to the “NESSUN DORMA” Event. It is the artistic contamination that creates the Magic!
Everyone is free to exhibit their creations by making themselves feel, emotions, dreams, “complaints” … disturbances …
I love this title, also because it is significant in this particular moment: we have spent almost three years in prison, due to Covid, wars, problems that have pushed most of us to feel almost “sedated”, anxious and the time has come to say enough:

“NESSUN DORMA”, in the sense that one must actively and positively live one’s life,
… your own fabulous Art!

Claudia Arch Mantelli Art Curator Exhibitions Organizer

& DOODLE ART – Advanced Art Projects & Design.

That’s Life Contemporary Exhibition by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Exhibitions Management

That’s Life Contemporary Exhibition at Finaosta Gallery-Museum, Via B.Festaz 24-11100 Aosta. from 4 to 20 June 2021
Organizer, Curator, Exhibitions Management, Designer (Gallery) :
Claudia Arch. Mantelli
Broker: Delia Saba
Graphics: Alessandra de Giosa
Graphics: Jenesis Risco


ARTISTI

Guest Star : Mauro Molinari

Alessandra De Giosa
Alessandro Lucci
Carlo AlfanoPhotography
Delia Saba
Elena di Napoli
Eva Daudry
Françoise Bracke
Isabella Paglino
Koushal Choudhary
Paul Yves Poumay
René Monjoie
Walter Passarella

L’ Evento “That’s Life” organizzato e curato da Claudia Arch. Mantelli Art Curator,
Exhibitions è un progetto di Arte contemporanea dove,
l’Artista può esprimere liberamente ciò che sente: dubbi, drammi,
entusiasmo, felicità, insomma, tutto ciò che la vita riserva ad ogni
essere vivente. Un indagine introspettiva della vita permea
l’evento. L’esistenza di ogni individuo subisce delle fluttuazioni
con la sua alternanza di avvenimenti, felici, positivi ed esperienze
critiche e dolorose. L’evento “That’s life” come la omonima
canzone cantata dal grande Frank Sinatra, ha questo preciso
obbiettivo: mostrare attraverso le diverse tecniche artistiche, il
risultato della riflessione sul percorso esperienziale di ognuno; la
somma delle emozioni e dell’evoluzione spirituale individuale.
Spesso, cerchiamo di rimuovere certi ricordi, certe emozioni, per
non soffrire nel tentativo di soffocare, di reprimere nascondere il
dolore, l’angoscia esistenziale che si manifesta nel “Mal di
vivere”.
“Questa è la vita”, però il sogno, i desideri, le passioni sono un
mezzo per esorcizzare le paure le ansie. Infatti tramite
l’espressione, pittorica scultorea, fotografica, progettuale e
compositiva del collage, molti Artisti scoprono la strada per
convogliare positivamente quell’ energia conflittuale fatta di
opposte emozioni.
L’arte è espressione interiore, che parte dall’ inconscio
inconsapevolmente e si tramuta in un linguaggio universale, che
in tutta la sua potenza arriva in diverse forme all’osservatore
senza filtri senza ombre.
“This is life (this is life), this is what people say
You’re going high in April
Shot down in May
But I know I’ll change that melody
When I will be back on top, again on top in June “….
… “I said, this is life (this is life),And as funny as it may seem
Some people get their kicks
Stomping on a dream
But I don’t leave it, let it get me down
Because this beautiful old world keeps turning
I have been a puppet, a pauper, a pirate
A poet, a pawn and a king
I’ve been up and down and over and over
And I know one thing:
Whenever I’m on my stomach
I get up and get back into the race “….
La vita é divertente come può sembrare ma presenta molte insidie:
L’importante é non farsi “Divorare” dagli altri e continuare a non mollare mai perché questo vecchio
Mondo possa continuare a girare.
And I know one thing:
Whenever I’m on my stomach
I get up and get back into the race “…
In realtà, l’intera vita è una specie di commedia multi-atto … L’arduo compito è riservato ad ogni
artista … di qualunque tipo sia, attore, musicista, poeta … pittore, fotografo, scultore, artista visivo …
designer, artista di strada, perché esprimere un Sogno non è facile e solo un Artista riesce ad
esprimere inconsciamente, i suoi sogni!
… “This is life, this is life
And I can’t deny it
Many times I have thought about cutting but my heart will not buy it
But if there is nothing shaking, come here in July
I’ll roll into a big ball and die
My my “…
That’s Life è l’evento ispirato dal Film Joker , con J. Phoenix e F. Sinatra : infatti Cinema, Musica,
tutta l’Arte che osservo
e sento intorno a me sono le ispirazioni a cui attingo svariate volte per creare Eventi, Progetti che
vanno a fare parte di ogni Artista partecipante.
Joker, il film di T. Phillips interpretato magistralmente dal premio Oscar J.Phoenix e la musica che
incarna il significato della vita
“That’s Life”, scritto nel 1962 da Dean Kay e Kelly Gordon, cantato dal grande Frank Sinatra e
altri famosi cantanti sono stati un’enorme ispirazione.
https://youtu.be/YoVwFrsU-hQ, (consiglio di ascoltare e vedere almeno questo piccolo video
fantastico, se
non ho visto il film o non conosco la canzone))
https://en.wikipedia.org/wiki/That%27s_Life_(song) (sulla canzone That’s Life ..)
L’arte mi ha sempre illuminato, mi coinvolge completamente e mi spinge a creare progetti che
riguardano l’Arte, gli Artisti, Cinema, Musica, il mio Mondo.
Ecco perché il 4 Giugno 2021 nascerà questo particolare evento, con ottimi artisti che desiderano
ironizzare, aprire il proprio
cuor e mente nell’esprimere la loro malinconia, desiderio, speranze e sogni, creando Opere d’ Arte
contemporanee
che ci fanno vivere il sogno.
Questa é la Vita!
Claudia Mantelli.
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That’s Life

Organizer, Curator, Exhibitions Management, Designer (Gallery) :
Claudia Arch. Mantelli
Broker: Delia Saba
Graphics: Alessandra de Giosa
Graphics: Jenesis Risco

ARTISTS

Guest Star : Mauro Molinari

Alessandra de Giosa
Alessandro Lucci
Carlo Alfano Photography
Delia Saba
Elena di Napoli
Eva Daudry
Françoise Bracke
Isabella Paglino
Koushal Choudhary
Paul Yves Poumay
René Monjoie
Walter Passarella

That’s Life Event, organized by Claudia Arch. Mantelli Art
Curator, Exhibitions is a contemporary art project where,
the Artist can freely express what she feels: doubts, dramas,
enthusiasm, happiness, in short, all that life reserves for everyone
living being. An introspective investigation of life permeates
the event. The existence of each individual undergoes fluctuations
with its alternation of events, happy, positive and experiences
critical and painful. The “That’s life” event like the namesake
song sung by the great Frank Sinatra, has this precise
goal: to show through the different artistic techniques, the
result of the reflection on the experiential path of each one; there
sum of emotions and individual spiritual evolution.
Often, we try to remove certain memories, certain emotions, for
do not suffer in an attempt to suffocate, to repress conceal the
pain, the existential anguish that manifests itself in the “Sore
live”.
“This is life”, but the dream, the desires, the passions are one
means to exorcise fears and anxieties. In fact through
expression, sculptural, photographic, design and pictorial
compositional of the collage, many artists discover the way to
positively convey that conflicting energy made up of
opposite emotions.
Art is an inner expression, which starts from the unconscious
unknowingly and turns into a universal language, which
in all its power it reaches the observer in different forms
without filters without shadows.
“This is life (this is life), this is what people say
You’re going high in April
Shot down in May
But I know I’ll change that melody
When I will be back on top, again on top in June “….
… “I said, this is life (this is life), And as funny as it may seem
Some people get their kicks
Stomping on a dream
But I don’t leave it, let it get me down
Because this beautiful old world keeps turning
I have been a puppet, a pauper, a pirate
A poet, a pawn and a king
I’ve been up and down and over and over
And I know one thing:
Whenever I’m on my stomach
I get up and get back into the race “….
Life is as fun as it may seem but has many pitfalls:
The important thing is not to be “Devoured” by others and continue to never give up because this old man
World may continue to turn.
And I know one thing:
Whenever I’m on my stomach
I get up and get back into the race “…
In fact, the whole life is a kind of multi-act comedy … The arduous task is reserved for each
artist … of any kind, actor, musician, poet … painter, photographer, sculptor, visual artist …
designer, street artist, because expressing a dream is not easy and only an artist can
unconsciously express the dreams of him!
… “This is life, this is life
And I can’t deny it
Many times I have thought about cutting but my heart will not buy it
But if there is nothing shaking, come here in July
I’ll roll into a big ball and die
My my “…
That’s Life is the event inspired by the Joker Film, with J. Phoenix and F. Sinatra: in fact, Cinema, Music,
all the art I observe
and I feel around me are the inspirations I draw on several times to create Events, Projects that
they are part of each participating artist.
Joker, the T. Phillips film masterfully performed by Academy Award winner J.Phoenix and the music that
embodies the meaning of life
“That’s Life”, written in 1962 by Dean Kay and Kelly Gordon, sung by the great Frank Sinatra and
other famous singers have been a huge inspiration.
https://youtu.be/YoVwFrsU-hQ, (I recommend to listen and see at least this little video
great, if
I haven’t seen the movie or I don’t know the song))
https://en.wikipedia.org/wiki/That%27s_Life_(song) (on the song That’s Life ..)
Art has always enlightened me, it involves me completely and pushes me to create projects that
they concern Art, Artists, Cinema, Music, my World.
That’s why this particular event will be born on June 4th 2021, with great artists wanting
make fun of, open your own
heart and mind in expressing their melancholy, desire, hopes and dreams, creating works of art
contemporary
that make us live the dream.
This is the life.
Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions.

Marcel Proust “Il Viaggio”

L’unico vero Viaggio verso la scoperta

non consiste nella ricerca di nuovi paesaggi,

ma nell’avere nuovi “Occhi”


Marcel Proust