Albino Pitti – L’essenza della materia, la voce del silenzio
Nell’ambito della mostra “I AM – A Deep Exploration of the Artist’s Essence”, l’artista Albino Pitti si distingue per la capacità unica di trasmutare la materia in un linguaggio emotivo profondo, quasi spirituale. Le due opere esposte all’Ex Fornace di Milano non sono semplici quadri, ma autentici frammenti d’anima che parlano di tempo, memoria e presenza.La pittura di Pitti trascende il gesto tradizionale: ogni superficie è stratificata con cura, ogni segno è una traccia di una storia personale e universale. La sua arte si fa archeologia della memoria, dove la tela diventa corpo, pelle e respiro. Le abrasioni, le incisioni e le sovrapposizioni cromatiche invitano l’osservatore a immergersi in un tempo dilatato, lontano dalla narrazione lineare, dove l’intuizione e il silenzio diventano protagonisti.In queste opere, Albino Pitti non rappresenta semplicemente forme o paesaggi, ma evoca presenze invisibili, memorie sedimentate e pulsioni interiori. La sua pittura è meditativa, etica, una resistenza gentile al frastuono del mondo contemporaneo. Non cerca il clamore o la spettacolarità, ma la rivelazione di ciò che è nascosto, la presenza di ciò che sfugge.All’interno della mostra, le sue opere fungono da momenti di pausa e riflessione, offrendo allo spettatore un’esperienza di ascolto profondo e contemplativo. La loro forza risiede nella vulnerabilità, nel silenzio che riescono a imprimere nella materia, trasformandola in un linguaggio universale di emozione e memoria.Albino Pitti ci insegna che l’arte non è solo visione, ma ascolto, e che attraverso la pittura si può ancora esplorare ciò che siamo, ciò che resta e ciò che resiste nel tempo. Le sue opere non danno risposte facili, ma aprono spazi per l’introspezione, diventando così essenziali in un’epoca che spesso fugge dalla profondità.
Claudia Mantelli
Tag: pittura/painting
Albino Pitti-“Paesaggio di Memoria”-Acrilico su masonite (140×100 cm.)


CALL FOR ARTISTS
“I AM…”
Contemporary Art Exhibition by Claudia Mantelli Art Curator & Doodle Art.

L’evento “I AM” si presenta come un’importante mostra d’Arte Contemporanea, un’opportunità per riflettere sull’essenza dell’essere artista. In un’epoca in cui il valore del possesso sembra sovrastare quello dell’essere, il messaggio di questa mostra si erge come un faro di creatività, passione e genialità. L’arte, in questo contesto, diventa un veicolo potente per esprimere emozioni profonde, turbolenze interiori e allegorie di una realtà complessa.Il concetto di “Io Sono” invita a riconoscere l’importanza di una pratica artistica che si fonda sull’autenticità e sull’esperienza personale. L’essere artista non è solo un titolo; è un modo di vivere, una modalità di percepire il mondo. Ogni opera d’arte diventa un riflesso di questa esistenza, un’espressione della propria identità e del proprio vissuto. La passione, la professionalità e la ricerca della bellezza si intrecciano in un atto creativo che trascende il semplice “avere”.Eric Fromm, nel suo saggio “Avere o Essere?”, sottolinea come la società moderna spesso celebri il possesso materiale a discapito dell’essere. Questa mostra ci ricorda che l’arte più autentica nasce dall’essere: dall’interiorità dell’artista, dalle sue esperienze, dalle sue gioie e tristezze. In questo senso, l’arte diventa una forma di resistenza a un mondo che tende a uniformare e a mercificare le emozioni.Guardando al ‘900 e alla contemporaneità, artisti come Frida Kahlo, Yayoi Kusama e Banksy hanno fatto dell’essere il fulcro della loro espressione artistica. Kahlo, con le sue opere cariche di simbolismo e introspezione, ha tradotto la sua sofferenza e il suo vissuto in un linguaggio visivo potente. Kusama, attraverso la sua ricerca sull’infinito e la ripetizione, esplora il concetto di esistenza e identità. Banksy, con il suo approccio provocatorio, invita a riflettere su questioni sociali e politiche, mettendo in discussione il ruolo dell’artista nella società contemporanea.La mostra “I AM” si propone di mettere in luce artisti contemporanei che, come i loro predecessori, si sostengono su un’arte dell’essere. Questi artisti non si limitano a creare opere, ma costruiscono narrazioni che invitano il pubblico a connettersi con le proprie emozioni e a riflettere sulla propria esistenza. L’arte diventa un dialogo aperto, un invito a esplorare la complessità dell’essere umano.In conclusione, “I AM” non è solo un titolo; è una dichiarazione di intenti. È un invito a riscoprire il valore dell’essere artisti in un contesto in cui la creatività, la passione e l’emotività sono fondamentali. L’arte, in tutte le sue forme, continua a essere un potente strumento di espressione, capace di riflettere e di dare voce alle turbolenze interiori e alle bellezze del vivere. In un mondo che tende a confondere l’essere con l’avere, “I AM” ci ricorda che l’essenza dell’arte risiede nel profondo dell’anima umana.
Claudia Mantelli
INFO claudia.mantelli@yahoo.com
+39 3339434867
CALL FOR ARTISTS “Les Enfants terribles”
–La ribellione creativa dell’ Anima–
Claudia Mantelli & DOODLE ART Association

Call for Artists: “Les Enfants terribles” – La ribellione creativa dell’Anima
Il genio creativo nasce da un’anima che sa mantenere viva la meraviglia dell’infanzia. Come suggeriva Giovanni Pascoli con il concetto del fanciullino, dentro ogni individuo esiste un
bambino capace di vedere oltre l’apparenza, di percepire il mondo con una sensibilità che sfugge agli occhi dell’adulto. Questa visione è la chiave per accedere a una forma superiore
di creatività e felicità. . Picasso affermava che “A dodici anni dipingevo come Raffaello, però ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un
Bambino”. In queste parole risiede un insegnamento universale: l’arte non è confinata dai limiti della tecnica, ma trova la sua vera forza quando l’artista riesce a liberarsi dai canoni accademici, lasciando fluire la spontaneità e la libertà dell’infanzia. Balla, Carrà, De Chirico, Soffici, Sironi, Morandi, Rosai, Magri, Viani, Cecioni, Breveglieri e altri importanti artisti dei primi tre decenni del Novecento ad un certo punto della loro ricerca artistica avvertirono l’esigenza di “tornare” bambini, facendo riemergere nelle loro opere la freschezza, la spontaneità e la libertà del disegno infantile, delineando un percorso, che li portò a dialogare con un’arte senza artifizi, autentica e pura.
Einstein stesso riconosceva l’importanza di questa dimensione. Per lui, la creatività non poteva emergere se non attraverso lo stupore e la curiosità del bambino che vede il mondo come una continua scoperta. Questa libertà mentale e spirituale permette di creare opere che vanno oltre
l’estetica, toccando corde emotive profonde.L’artista che riesce a mantenere vivo il fanciullo dentro di sé non solo raggiunge una forma più autentica di espressione, ma trasmette
emozioni pure e universali. L’opera d’arte diventa allora un ponte che collega l’osservatore a quella parte nascosta e spesso dimenticata della propria anima, risvegliando sentimenti
genuini. Nella nostra epoca di tecnicismi e strutture rigide, è più che mai necessario riscoprire il potere del gioco e della libertà nella creazione artistica. Questa mostra vuole essere un invito agli artisti contemporanei a esplorare e abbracciare il proprio fanciullino, a lasciarsi andare, a creare senza vincoli. Solo così è possibile generare opere che emozionano, vibrano e lasciano un segno duraturo. “ Ci si mette del tempo a diventare giovani.” – Pablo Picasso – Con questa riflessione di Picasso come punto di partenza, “Les
Enfants Terribles” invita artisti di tutte le discipline a esplorare la complessità dell’essere giovani e ribelli. Per Picasso, mantenere un contatto costante con la propria infanzia e giovinezza è un atto di resistenza, una lotta contro le convenzioni che inevitabilmente cercano di scolpirci e definire la nostra maturità. Non si tratta di un ritorno nostalgico, ma di uno sforzo costante per preservare quella scintilla creativa e primordiale che caratterizza la
visione pura dei bambini.Questa Mostra d’Arte si rivolge a coloro che sentono il richiamo dell’irriverenza, della ribellione contro l’omologazione, e che comprendono che diventare
“giovani” è un processo arduo e continuo. L’artista deve, in ogni opera, riconquistare quella freschezza percettiva che il mondo adulto tenta di sopprimere. Non è un compito semplice, come suggerisce Picasso: è una ricerca incessante che richiede coraggio, vulnerabilità e uno sguardo critico verso se stessi e la società. In un mondo che cerca costantemente
di incasellare l’individuo, quali sono i segni della nostra giovinezza perduta? Come si può recuperare e celebrare la spontaneità, la curiosità e il disordine che caratterizzano l’infanzia e la sua prospettiva unica sul mondo? E come possiamo, come “enfants terribles”, scardinare i confini imposti dalle norme sociali e culturali? Invitiamo ogni Artista a confrontarsi con l’idea di una creatività libera dai vincoli della maturità e esplorare il concetto di giovinezza come stato dell’essere in continua evoluzione. Che si tratti di un ritorno alle radici della propria infanzia o di un tentativo di reinventarla, siamo alla ricerca di opere che sfidano, provocano e sovvertono. Attraverso il mezzo dell’arte visiva,
della performance, della Scultura, della fotografia o di qualsiasi altra forma espressiva, vi invitiamo a condividere le vostre interpretazioni di cosa significhi essere un “enfant terrible”.
Non siate compiacenti, siate audaci: l’’infanzia è un dono che si riconquista con fatica. Solo attraverso un viaggio consapevole possiamo tornare ad essere “giovani”. Questo
testo vuole coinvolgere gli Artisti in una riflessione più profonda sulla loro pratica creativa, ponendo il concetto di giovinezza e infanzia come un tema centrale da esplorare non solo a livello estetico, ma anche emotivo e concettuale.
Claudia Mantelli
info +39 3339434867 WhatsApp
claudia.mantelli@@claudiamantelliartcurator
claudia.mantelli@yahoo.com
OPENING CALL ARTISTS
LES ENFANTS TERRIBLES
_La Ribellione creativa dell’anima _
Regolamento

CALL FOR ARTISTS
EVENTO, MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA
“LES ENFANTS TERRIBLES”-La ribellione creativa dell’anima-
Dal 10 al 24 Dicembre 2024
Scadenza 15 Novembre 2024
.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator e l’Associazione artistico -culturale
DOODLE ART-Advanced Art Project & Design sono lieti di annunciare l’open call
dell’ Evento,Mostra di Arte contemporanea,fotografia, pittura, video arte, installazione/scultura e performance art, che si terrà a Milano, presso lo
Spazio Arte Palazzo Seicentro dal 10 al 24/12/2024.
Artisti, Fotografi, Designers sono invitati ad iscriversi per partecipare all’ Evento d’ Arte Contemporanea
“Les Enfants Terribles” -La Ribellione creativa dell’ Anima, presso lo Spazio Arte Palazzo Seicentro dal 10 al 24 Dicembre 2024.
Ogni Artista, Fotografo, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi voluti, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli.
Si richiedono:
-Breve Biografia / Curriculum
-Link delle Opere d’Arte (Blog, Website o Social Network)
-Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi.
-Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte.
(La percentuale sulla vendita é del 35/40%, eventualmente concordabile con il Curatore.)
-Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione per i tagli di 200 cm., 300 cm., 400 cm. per le Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.
-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, le Sculture, le Opere di Design. la Quota è in funzione delle Opere d’arte selezionate. Ogni Installazione e/o Scultura potrà essere esposta anche sui propri supporti, in accordo con il Curatore.
-Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere e le relative misure con a collaborazione del Curatore e del team di DOODLE ART.
-Ogni Opera da esporre appesa dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle.
Se l’Artista é associato a Doodle Art , avrà uno sconto sulla Quota del 10%.
Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art,
Volendo sono previste Quote comprese di adesione annuale all’associazione DOODLE ART in offerta con sconti su ogni Evento annuale del 10%, pubblicazione delle Opere su tutti i Social network attraverso fotografie, video sia individuali, sia di tutta la Mostra.
Le Opere d’ Arte dovranno pervenire presso lo Spazio Arte Palazzo Seicentro in
P.zza Berlinguer, Via Savona 99, 20144, Milano nel giorno 10/12/2024.
Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 24/12/2024 dalle ore 10:00 alle ore 16:30.
-L’Assicurazione dell’ Associazione DOODLE ART copre danni a persone, abbigliamento ma non copre danni alle Opere d’Arte.
Si suggerisce pertanto di assicurare le Opere più pregiate.
La Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine.
Le Opere d’ Arte verranno accettate dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista. Nel caso di danni durante il viaggio, si suggerisce di assicurarle presso il proprio Corriere di fiducia.
Nella quota sono comprese:
-Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo
Spazio Arte di Palazzo Seicentro in un’ originale e raffinata scenografia espositiva.
Tale Allestimento è creato dall’Arch. Claudia Mantelli Art Curator.
-Materiale pubblicitario.
-Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social
- Pubblicità cartacea
-Vernissage il giorno 12 Dicembre 2024, ore 18:00.
-Orari di apertura :
-Orario quotidiano dalle 09,00 alle 20,30
-Presenza del Curatore dalle ore 16:00 alle ore 20:00 compreso il week.end.
-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria
-Eventuali Eventi, Performances durante l’ Evento.
Allestimento e disallestimento della Mostra.
Claudia Mantelli Art Curator
INFO
Per informazioni, iscrizioni e quote contattare Claudia Mantelli e DOODLE ART
👇
claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867
https://claudiamantelliartcurator.com/
Grazie
Claudia Mantelli
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MODULO ISCRIZIONE
Il/La Sottoscritto/a
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Nato/a
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il
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Residente
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Citta’
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Stato
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Telefono
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Sito Internet
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Chiedo di partecipare all’ Evento in oggetto presso lo
presso lo Spazio Arte Palazzo Seicentro, P.zza Berlinguer,, via Savona 99,20144, Milano
Firma Artista
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OOH BABY!!!_Matt Tewes
Manichino OOH BABY!!, Installazione
Material: fiberglass mannequin, plastic figurines, wire, paper, paint, ink,(90x60x28cm.)

” Ooh Baby!!”.. e’ un’ Opera d’ Arte Pop che incanta e colpisce per la sua vivacità e originalità. Creato dall’ Artista Matt Tewes, questo manichino è un esempio perfetto di come un’ ottima creatività possa trasformare oggetti comuni in opere d’arte straordinarie. Il colore è la prima caratteristica che colpisce. L’artista ha utilizzato una vasta gamma di tonalità vivaci e audaci, che catturano l’attenzione e trasmettono un senso di gioia e vitalità. I colori sembrano quasi saltare fuori dal manichino, creando un effetto tridimensionale che rende l’opera davvero unica. Il materiale utilizzato è un’altra caratteristica interessante. La carta, l’acrilico, le figurine di plastica, l’inchiostro e il filo sono stati sapientemente combinati per creare un’opera che è allo stesso tempo delicata e resistente. La carta, fatta a mano, aggiunge un tocco di autenticità e artigianalità all’opera, mentre le figurine di plastica e il filo aggiungono una dimensione tridimensionale che la rende ancora più interessante.
La cosa più sorprendente di questa opera è il suo significato. Il manichino femminile, con i suoi occhi luminosi e le sue labbra rosse, sembra quasi prendere vita. Rappresenta la donna moderna, forte e indipendente, ma anche vulnerabile e sensibile. È un’opera che parla di bellezza, di forza, di femminilità, ma anche di fragilità e di desiderio di essere amati e accettati.


Il manichino femminile pop art è un’opera straordinaria che combina abilmente il colore, il materiale e il significato per creare un’esperienza visiva e emotiva unica. È un’opera che non può non colpire e che merita di essere ammirata e apprezzata dall’immaginazione dello spettatore attraverso la sua audace combinazione di forme e colori.Questa scultura, dipinta e rielaborata con materiali di riciclo, è quasi un’icona della Pop Art. La sua forma slanciata e le curve audaci richiamano l’attenzione sul corpo femminile, mentre i colori vivaci e accattivanti, come il rosso scuro, quasi un rosso pompeiano, il viola, verde e blu, aggiungono un tocco di glamour e sensualità. La scelta di materiali, forme, colori e i piccoli bimbi in plastica sul cuore, aggiungono ancor più il rispetto che l’Artista Matt Tewes ha nei confronti della donna. L’opera “ooh Baby” è un’opera eccellente che suscita fascino e ammirazione in ogni persona che ama l’arte. Un’installazione unica che personalizza qualunque spazio, interno o esterno che sia, grazie alla classe e alla bellezza che rappresenta il simbolo della Donna. Claudia Mantelli Art Curator.

OOH BABY!!! Matt Tewes
Materiali:
Manichino in fibra di vetro, inserti in plastica, filo metallico, carta, vernice, inchiostro.
Misure 90x60x28 cm.
Prezzo Euro= 3600 trattabili.
Info di contatto
Claudia Mantelli,
mail claudia.mantelli@yahoo.com
WhatsApp +39 3339434867
L’ Opera d’Arte “OOH BABY !!” e’ un’ Opera unica, acquistabile contattando il Curatore d’Arte Claudia Mantelli INFO claudia.mantelli@yahoo.com WhatsApp +393339434867
OPENING CALL ARTISTS
“ELOGIO DELLA FOLLIA”
by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association

OPENING CALL ARTISTS
Apertura Iscrizioni
EVENTO D’ARTE CONTEMPORANEA
“ELOGIO DELLA FOLLIA”
Dal 17 al 31 Maggio 2023 l’ Arch. Claudia Mantelli Art Curator
& Exhibitions Organizer e l’Associazione Culturale
DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invitano Artisti e Designer all’ Evento di Arte Contemporanea “ ELOGIO DELLA FOLLIA ” presso: SPAZIO EX FORNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16 , 20143 Milano (MI).
Ogni Artista, Designer potrà partecipare usufruendo di differenti tagli di spazio espositivo in funzione delle proprie Opere d’ Arte e dei risultati espositivi che vuole ottenere, sempre in accordo con il Curatore d’Arte Claudia Mantelli.
Si richiedono:
-Breve Biografia / Curriculum
-Immagine delle Opere da esporre in formato jpg con risoluzione minima 300 dpi.
-Indicazione dei prezzi delle Opere d’ Arte ( eventualmente concordabili con il Curatore Claudia Mantelli).
La percentuale sulla vendita é del 40%, eventualmente concordabile con il Curatore
-Ricevuta di Pagamento quota di partecipazione di Euro (vedi PDF da chiedere al Curatore via mail) per 200 cm., Euro(vedi PDF) per 300 cm., Euro (vedi PDF) per 400 cm., per Opere di Pittura, Fotografia, Collages, Street Art, Digital Art, Installazioni a parete.
-Per quanto concerne le Installazioni concettuali, di Scultura o di Design gli spazi sono due centrali di 200 X 200 cm. Euro (vedi PDF).
-Altri 2 Scultori o Designer, che potranno esporre su altri supporti/basi di 250 cm. e altre misure.
-Ogni Artista potrà esporre il n. di Opere con le le relative misure con il supporto del Curatore.
-Ogni Opera da esporre dovrà essere fornita di “Attaccaglie”, triangoli o filo di corda, o alluminio , in quanto dovrà essere appesa alle catenelle.
-Se l’Artista é associato a Doodle Art avrà uno sconto del 10% sulla Quota .
-Nel caso in cui l’Artista voglia associarsi alla Doodle Art, la Quota sarà di sole (vedi pdf) Euro per 200 cm. ( e per le altre misure l’Artista si accorderà col Curatore.)Sconti del 10% sui successivi 3 Eventi, pubblicazione delle Opere sul website dell’Associazione e Opere pubblicate , in vendita , sul website curatoriale di Claudia Arch. Mantelli con previa compilazione del Mandato a Vendere!
Le Opere d’ Arte dovranno essere presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano i giorni 17/18 Maggio 2023 dalle ore 09:40 alle ore 16:00.
Ritiro delle Opere a carico dell’Artista il giorno 31 Maggio 2023 dalle ore 09:30 alle ore 18:30
-L’Assicurazione non é compresa anche se la Location é sorvegliata dalle Forze dell’ Ordine.
-Nel caso in cui l’ Artista invii Opere delicate, si consiglia di assicurarle.
Accetteremo le Opere d’ Arte dai Corrieri con riserva per la sicurezza dell’ Artista.
Nella quota sono comprese:
-Intervento di Interior Design temporaneo al fine trasformare lo Spazio di un’ Ex-Fornace in un’ originale e raffinata scenografia espositiva ad opera dell’Arch. Claudia Mantelli
-Materiale pubblicitario.
-Pubblicità digitale durante e dopo l’Evento sui Social
-Vernissage il giorno 19 Maggio 2023, ore 18,30. -Orari di apertura : dalle
09,00 alle 22,00 -Presenza del Curatore dalle ore 15,30 alle ore 22,00, compreso il week-end.
-Sorveglianza nell’orario di apertura della galleria
-Eventuali Eventi, Conferenze e Performances durante l’ Evento.
– Allestimento e disallestimento della Mostra.
Claudia Mantelli info
-claudia.mantelli@yahoo.com
-cell. +39 3339434867)
Grazie.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
MODULO DA COMPILARE
Il Sottoscritto—————————————————————————————–Nato/a—————— il ———— Residente a —————————————————– CAP——————————————-
———————————- Stato—————————————————————- Indirizzo
————————————————————-Tel ———————————————————- Fax————————————————————
———————– Cell ——————————————————— Cod. Fisc.——————————–
————————————— P. IVA ———————————Website—————————————–
Internet —————————————————— E-mail ———————————————-
Chiedo di partecipare all’ Evento in oggetto presso lo presso lo Spazio Ex-Fornace Gola, Via
Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milano.
Firma Artista———————————————–
Grazie
Claudia Arch Mantelli Art Curator
OPENING CALL ARTISTS“PRAISE OF MADNESS””by Claudia Arch. Mantelli Art Curator & Doodle Art Association

OPENING CALL ARTISTS
Registration opening
Contemporary art event ” ELOGIO DELLA FOLLIA”
“PRAISE OF MADNESS
From 17 to 31 May 2023 the Arch. Claudia Mantelli Art Curator
& Exhibitions Organizer and the Cultural Association
DOODLE ART-Advanced Art Project & Design invite Artists and Designers to the Contemporary Art Event “ PRAISE OF FOLLIA ” at: SPAZIO EX FURNACE, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan (MI).
Each Artist, Designer will be able to participate by taking advantage of different cuts of exhibition space according to their own Works of Art and the exhibition results that they want to obtain, always in agreement with the Art Curator Claudia Mantelli.
The following are required:
-Short Biography / Curriculum Vitae
- Image of the Works to be exhibited in jpg format with a minimum resolution of 300 dpi.
- Indication of the prices of the Works of Art (possibly negotiable with the Curator Claudia Mantelli).
The percentage on the sale is 40%, possibly negotiable with the Curator - Receipt of payment of participation fee of Euro (see PDF to ask the Curator) for 200 cm., Euro (see PDF) for 300 cm., Euro (see PDF to ask the Curator) for 400 cm., for Paintings, Photography, Collages, Street Art, Digital Art, Wall installations.
-As regards the conceptual, sculpture or design installations, the spaces are two central ones measuring 200 x 200 cm. euros (see PDF to ask the Curator) - 2 other Sculptors or Designers, who will be able to exhibit on other supports/bases of 250 cm. and other measures.
-Each Artist will be able to exhibit the n. of Works with the relative measures with the support of the Curator.
-Each Work to be exhibited must be equipped with “Attachments”, triangles or rope thread, or aluminum, as it must be hung on the chains.
-If the Artist is associated with Doodle Art you will have a 10% discount on the Fee.
-In case the Artist wants to join the Doodle Art, the Fee will be only (see PDF to ask the Curator) Euros for 200 cm. (and for other measures the Artist will agree with the Curator.) 10% discount on the following 3 Events, publication of the Works on the Association’s website and Works published, for sale, on the curatorial website of Claudia Arch. Mantelli with prior compilation of the mandate to sell!
The Works of Art must be at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via Alzaia Naviglio Pavese 16, 20143 Milan on 17/18 May 2023 from 09:40 to 16:00.
Withdrawal of the Works by the Artist on 31 May 2023 from 09:30 to 18:30
-Insurance is not included even if the Location is supervised by the Police.
-In the event that the Artist sends delicate Works, it is advisable to insure them.
We will accept the Works of Art from the Couriers subject to the safety of the Artist.
The fee includes:
-Intervention of temporary Interior Design in order to transform the space of a former furnace into an original and refined exhibition scenography by the Arch. Claudia Mantelli
-Advertising material.
-Digital advertising during and after the Event on Social Media
-Vernissage on 19 May 2023, 6.30 pm. – Opening hours : from
09.00 to 22.00 – Presence of the Curator from 15.30 to 22.00, including the weekend.
- Surveillance during gallery opening hours
-Eventual Events, Conferences and Performances during the Event. - Setting up and dismantling of the Exhibition.
Claudia Mantelli info
-claudia.mantelli@yahoo.com - cell. +39 3339434867)
Thank you.
Claudia Arch. Mantelli Art Curator, Exhibitions Organizer.
FORM TO FILL IN
The undersigned———————————————— —————————————–Born in—— ———— on ———— Resident in ———————– —————————— POSTAL CODE——————- ————————
———————————- State————— ————————————————- Address
————————————————– ———–Tel ————————————– ——————– Fax—————————– —————————–
———————– Mobile ————————– ——————————- Tax code.————— —————–
————————————— VAT number ——– ————————-Website———————— —————–
Internet ————————————————- —– Email —————————————— —-
I ask to participate in the Event in question at the Spazio Ex-Fornace Gola, Via
Towpath Naviglio Pavese 16, 20143 Milan.
Signature Artist———————————————–
Thank you
Claudia Arch Mantelli Art Curator
