Evento di Arte contemporanea & Conferenza sulla Violenza contro la Donna creato da Claudia Dott.Mantelli Art Curator–
Alle ore 18:30 di Venerdì 3 Novembre 2023 presso lo “Spazio Seicentro”, P.zza Berlinguer, Via Savona n.99, Milano, Claudia Mantelli Art Curator e l’Associazione DOODLE ART inaugurano la prima Edizione dell’Evento “RESPECT”, Mostra di Arte contemporanea e Conferenza sulla Violenza contro la Donna. Tale Evento anticipa la “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne”, ricorrenza istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 1999. -Il giorno 3 Novembre 2023, alle ore 18:30 si terrà un Vernissage con la gentile presenza del Curatore Claudia Mantelli, degli ottimi Artisti che esporranno Opere create appositamente per questo Evento. Opere emozionanti, figurative, astratte, fotografie e installazioni che mettono in luce la Donna con la sua fragilità, forza e dignità. Una Donna che spesso \è sofferente a causa degli abusi, violenze che ,purtroppo, possono degenerare in orribili Femminicidio
ARTISTI
-4 Art Cardia & Tentori
-Anna Rita Aprile
-Maria Lucia Albertini
-Elena Cambiaghi
-Cesare Catania
-Francesca Draetta
-Luigi Galante
-Lemmy Gonthier
-Majid Hoseini
-Metaborg
-Grace Morbi
-Mauro Molinari
-Michel Morelli
-Isabella Paglino
-Roberto Persi Santorum
-Rossana Pala
-Sabrina Puppin
-Delia Saba
-Mariella Tissone
-Simona Zecca
Il giorno 9 Novembre alle ore 18:30 si terrà una Conferenza sul Tema “Donna e Violenza” con la gentile ed importante partecipazione di Personaggi, esperti professionisti che lavorano per risolvere questo annoso problema. LaFondazioneSomaschi. -Per le attività del centro antiviolenza la Dott.sa Varini Elena e la Dott.saRaspelliSimona per le attività rivolte agli autori di violenza ; Il dott. MarcoPessani; partecipazione del Curatore ClaudiaDott.Mantelli. Gli argomenti trattati circa la Violenza sulla Donna saranno: -Aspetti generali sulla violenza per comunicare di cosa si tratta-Quali strategie studiare per contrastare la violenza in termini di cambiamento.-Promozione di una cultura che rispetti le differenze e che promuova le pari opportunità-Quali strategie usare per interrompere la reiterazione delle modalità-Educazione fin dall’ Infanzia. Una splendida, toccante ed interessante Performance dell’Artista VeronicaSbergia che canterà accompagnata da Max DeBernardi. Veronica Sbergia è un’artista dalla spiccata versatilità vocale del panorama blues e jazz con una carriera ventennale caratterizzata da successi e riconoscimenti internazionali.”Bawdy Black Pearls” è il suo nuovo disco, un lavoro in cui Veronica, grazie a un repertorio che va dagli anni Venti ai Quaranta, parla di sesso e sessualità, droghe, tradimenti, prostituzione, omosessualità e problematiche sociali, patriarcato e libertà di autodeterminazione contro le convenzioni borghesi e razziali dell’epoca.
COMUNICATO STAMPA CLAUDIA Arch. MANTELLI ART CURATOR & L’ Associazione DOODLE ART presentano
“ELOGIO DELLA FOLLIA”
Evento di Arte Contemporanea Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 Zona Navigli (pedonale) 20143 Milano Patrocinio del Municipio 6, Comune di Milano, -Cultura di Milano –
VERNISSAGE : Venerdì 19 Maggio 2023, dalle ore 18:30 alle ore 21:00 Ex-Fornace Gola, Alzaia Naviglio Pavese n.16 – 20143 Milano EVENTO DAL 19 AL 31 MAGGIO 2023 ORARI dalle 10:00 alle 12:00 dalle 14:30 alle 21:00 Sabato e Domenica dalle 16:00 alle 21:00 Organizzatore e Curatore dell’ Evento Claudia Arch. Mantelli
COLLABORAZIONI Curatore Marcella Dott.ssa Curcio Grafica di Guido Arch. Corazziari Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 15:30 alle 21:00
Milano, 19 Maggio 2023 , Tra gli Artisti partecipanti, Adriano Savoye, Delia Saba, Daniela Barbero, Gabriele Coccia, Luigi Galante, Guido Corazziari, Isabella Paglino, Lemmy Gonthier, Mara Monterosso, Mauro Molinari, METABORG, Roberto Persi Santorum, Sabrina Puppin, Simona Zecca, Valeria Sciusco Da tempo mi relaziono al rapporto che intercorre tra Arte e Follia: ora è giunto il momento di omaggiare il famoso Erasmo da Rotterdam, Autore della celebre Opera “L’Elogio della Follia”(1511) con un delizioso Evento, una Mostra d’ Arte contemporanea, nella speranza che gli renda onore .L’ iter che ho seguito, insieme agli Artisti e ai collaboratori, è stato soprattutto quello di lasciarsi andare al fatto che.. “Le idee migliori non vengono dalla ragione, ma da una lucida, visionaria follia…(Erasmo da Rotterdam)”, cosa non sempre così facile, in quanto è molto importante imparare a perdere il controllo, mantenendo l’ ingegno.. Erasmo Da Rotterdam rappresenta la Follia come Dea in vesti di Donna, che sta all’ origine del bene dell’ Umanità e degli Dei a cui farebbe doni “io,io sola sono a tutti prodiga di tutto”. Infatti il più grande dono è saper “abbandonarsi un poco a qualche leggerezza e follia”. Nessuno genera, crea, se non grazie all’ebbrezza gioiosa della Follia. Con immenso piacere, interesse ed ironia potremo viaggiare metaforicamente attraverso le meravigliose Installazioni in legno e metallo e quelle create con Opere dipinte in seta. L’insolita installazione a parete, Opere pittoriche astratte, Espressionismo, Pop Art, Opere patafisiche , Fiber Art e Acquerelli … Sarà una grande sorpresa?…Una spirale di Follia! Claudia Arch.Mantelli Art Curator & Exhibition Organizer.
Claudia Mantelli Art Curator & L’ Associazione DOODLE ART presenta “NESSUN DORMA” Patrocinio del Municipio 6, Cultura di Milano Comunicato Stampa Evento di Arte contemporanea a cura di Claudia Arch. Mantelli Vernissage: Venerdì 07 Ottobre 2022, ore 18:30 Milano, Palazzo Seicentro, Via Savona, 99 P.zza Berlinguer Dal 07 al 20 Ottobre 2022 ORARI dalle 10:00 alle 12:00 dalle 14:30 alle 22:00 Sabato e Domenica dalle 16:00 alle 22:00 Il Curatore Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno dalle 16:00 alle 22:00 ______________________________________________________
Milano, 25 Settembre 2022 , dal 07 al 20 Ottobre, gli Spazi del “Palazzo Seicentro” presenteranno l’Evento “Nessun Dorma”, organizzato e curato da “Claudia Arch Mantelli” e l’Associazione “DOODLE ART”., che sarà inaugurato il giorno Venerdì 07/10/2022,ore 18:30.
ARTISTI Alberto Cuccodoro Carlo Alfano Photography Daniela Barbero Domenico Tavernini Eva Daudry Guido Corazziari Hido Isabella Paglino Lemmy Gonthier Jasmin Giacomazzi Mauro Molinari Metaborg Oremun 14 Roberto Buccilli Roberto Persi Santorum Walter Passarella
Ritengo che l’ Arte, nei suoi significati più eccelsi, sia l’espressione dell’ Anima, in quanto rielabora consciamente o inconsciamente ciò che vive l’Artista in ogni ambito sociale, culturale, etico, religioso.. Alle Emozioni quali melanconia, turbamenti, entusiasmo, felicità…. si aggiunge la Professionalità. Le Belle Arti sono assolutamente legate alle altre forme d’ Arte del proprio tempo, Poesia, Cinema, Letteratura, Teatro, Danza e Musica. E’ facilmente intuibile la relazione che interagisce nelle Arti. “NESSUN DORMA” é un Evento di Artisti contemporanei molto particolare, in quanto non si tratta di suonare Musica , bensì di esprimere la musicalità interiore attraverso Installazioni, Dipinti, Sculture, Fotografia, attraverso Arte e Design. Un’ Opera d’Arte suscita così tante emozioni da trasmettere una musicalità tale da coinvolgere l’Osservatore più attento e sensibile. Soprattutto di fronte ad un Capolavoro o ad un’ Opera emotivamente potente, questa musicalità si trasforma in Silenzio, un Silenzio poetico che apparterrà per sempre alla nostra Memoria. Ecco perché ho ideato questo Evento, in omaggio al celebre Compositore italiano, Giacomo Puccini che scrisse “NESSUN DORMA” celebre romanza per tenore della Turandot , considerata come una delle più grandi romanze della storia della musica. “NESSUN DORMA” é un percorso artistico che dimostra quanto l’ Arte possa avvolgerci di emozioni, grazie al genio di ogni Artista e alla particolarità unica delle Installazioni. Sono queste interazioni, dinamismi artistici, sound che daranno vita all’ Evento . E’ la contaminazione artistica che creerà la Magia! Il Titolo ésignificativo in questo particolare momento : abbiamo passato più di due anni reclusi a causa del Covid, Guerre, Problemi che hanno spimto buona parte di Noi a sentirci quasi sopiti, quasi sedati, ansiosi ed é venuto il momento di dire basta: Nessun Dorma! Claudia Arch. Mantelli.
Siete invitati all’ Inaugurazione/Vernissage, che darà inizio all’Evento “Incanto” il giorno 20 Maggio 2022 alle ore 18:30.
COMUNICATO STAMPA “INCANTO“
Evento di Arte contemporanea patrocinato dal Municipio 6
Assessorato alla Cultura – Comune di Milano
“Incanto“ “Perché diventare Mago quando posso essere un Artista?
L’Arte non val forse la Magia?”
H.Hesse
Dal 20 Maggio al 01 Giugno 2022 “Claudia Mantelli Art Curator” & “DOODLE ART”, Associazione N/P di Arte contemporanea, Cultura e Intrattenimento presentano “INCANTO” Mostra d’ Arte Contemporanea” , Patrocinata dal Municipio 6, Assessorato alla Cultura, Comune di Milano.
L’Evento si terrà presso l’ Ex Fornace Gola, Alzaia Naviglio Grande, n.16- 20143 Milano, nel cuore del centro storico dei Navigli, oggi centro dell’ eccellenza
artistica milanese e non solo.
La mostra rispetterà i seguenti giorni e orari
Venerdì 20 Maggio 2022, ore 18:30, Vernissage nel Giardino dello Spazio Espositivo Ex Fornace, Alzaia Naviglio Pavese n.16 – 20143 Milano.
ORARI:
Giorni feriali
dalle ore 09:30 alle 22:00
Sabato & Domenica
Dalle ore 15:30 alle ore 22:00
Il Curatore Arch.Claudia Mantelli sarà presente ogni giorno, dalle ore 15:30 alle 22:00
Gli Artisti che esporranno le loro suggestive e “Incantevoli” Opere d’ Arte saranno:
Alessandra De Giosa
ADB by ArteMonium
Carlo Alfano Photography
Daniela Barbero
Delia Saba
Guido Corazziari
IP by ArteMonium
Isabella Paglino
Kostia
Mauro Molinari
Roberto Buccilli
Roberto Persi Santorum
Samuele Di Felice
YS Keith Kim
Yunier Tamayo Sanchez
Il potere dell’Arte non ha tempo: attraverso fascino, seduzione, espressione. Essenza, mondo onirico, l’ Artista ci permette di comprendere i significati celati in questi “Incantesimi creativi”.Egli riesce a emozionare e trasmetterei propri concetti, desideri e le sue premonitorie denunce. Attraverso l’Arte è possibile cambiare le logiche, i punti di vista. Una Mostra che é un viaggio sensoriale per comprendere quanto il meccanismo artistico sia unico e fondamentale per far rivivere simboli, composizioni, paesaggi contemporanei che fanno parte della nostra memoria, del nostro vissuto. Ogni Artista è emozionato e fa emozionare l’Osservatore o Amante l’Arte , perché l’Incanto é un nostro bisogno primario, sacro e vitale.
Inauguration 9 December 2021, 6.30 pm Spazio Arte Tolomeo Via A.M. Ampère n.27 -20131- Milano
Artisti. Alessandra De Giosa Anna Mahako Carlo Alfano Photography Delia Saba Gabriele Coccia Gianfranco Anzola Guido Corazziari Ivad Bassil Isabella Paglino Kostia Livio Lopedote Mauro Molinari Miky Degni Tanto Tommaso Vitale Walter Passarella Ys Keith Kim Yunier Tamayo Sanchez ” DEEP IN SOUL” è l’evento artistico che ho deciso di organizzare per evidenziare l’importante relazione che esiste tra Arte e Anima. Filosofi, storici, scienziati, sociologi, artisti si sono occupati prima e confrontati dopo sui misteri dell’anima umana arrivando alla conclusione che ogni individuo convive con le contraddizioni, le passioni e i misteri della sua esistenza. Pensavo mi bastassero le molteplici letture di pubblicazioni a permettermi di parlare dell’anima nell’arte. Ho preferito, Invece, organizzare e curare una mostra d’Arte che la creatività degli artisti ed il loro contributo emotivo, più che le parole, potessero focalizzate e coinvolgere gli spettatori. Ottimi Artisti contemporanei, italiani e internazionali, espongono le loro Opere d’ Arte esprimendo qualità e unicità espressive. Varie tipologie d’arte: Astrattismo, Street art, Pittura, Collages, Fiber art, Pittura, Fotografia, scultura. Arte applicata che si addentreranno nei percorsi cognitivi e non incuneandosi sinergicamente all’interno del mio progetto espositivo tematico. Un’ esperienza interessante e significativa che conferma che nulla è più potente dell’arte per esprimere i profondi meccanismi dell’anima. Per mezzo delle sensibilità personali di ogni artista, del suo inconscio e quindi della sua anima per percepire la realtà che ci circonda, senza che la loro arte sia un mezzo alternativo per sfuggire a se stessi. In questa mostra gli artisti sono coinvolti fisicamente e mentalmente nell’atto creativo, si mettono in gioco confrontandosi tra loro e i visitatori. Gli artisti sono, così, stimolati a immettere tutta la loro professionalità, utilizzando tutte le tecniche e gli strumenti a loro congeniali, attraverso la creatività e la potenza espressiva. L’inconscio non lo vede nessuno ma vive all’interno dell’opera d’arte. Ed ecco il dilemma: l’anima coincide con l’inconscio? Neanche l’artista vede il suo inconscio, si lascia guidare dalla sua sensibilità interiore, dal suo pensiero visivo che trasmettono emozioni a chi osserva la sua opera. Una specie di ‘spettacolo dell’anima” in cui l’artista è il regista. Lo scenografo e il poeta. Arch.Claudia Mantelli Art Curator & Exhibitions Organizer. Graphic design di @miky_degni_official :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::”DEEP IN SOUL” is the artistic event that I have decided to organize to highlight the important relationship that exists between Art and Soul. Philosophers, historians, scientists, sociologists, artists dealt with them first and later compared them mysteries of the human soul coming to the conclusion that every individual lives with the contradictions, passions and mysteries of his existence. I thought they were enough for me multiple readings of publications to allow me to talk about the soul in art. I preferred, Instead, organize and curate an art exhibition that the creativity of the artists and theirs emotional contribution, more than words, could focus and involve the spectators. Great contemporary Italian and international Artists exhibit their Artworks expressing expressive quality and uniqueness. Various types of art: Abstractionism, Street art, Painting, Collages, Fiber art, Painting, Photography, sculpture. Applied art that will delve into cognitive paths and not wedging synergistically within my exhibition project thematic. An interesting and significant experience that confirms that nothing is more powerful than art for express the profound mechanisms of the soul. By means of the personal feelings of each artist, of his unconscious and therefore of his soul to perceive the reality that surrounds us, without their art being an alternative means of escaping themselves. In this exhibition the artists are physically and mentally involved in the creative act, yes they bring into play by comparing themselves and the visitors. The artists are thus stimulated to enter all their professionalism, using all the techniques and tools to them congenial, through creativity and expressive power. Nobody sees the unconscious but it lives within the work of art. And here’s the dilemma: does the soul coincide with the unconscious? Not even the artist sees his unconscious, he lets himself be guided by his inner sensitivity, by his visual thoughts that convey emotions to those who observe his work. A type of ‘spectacle of the soul’ in which the artist is the director, the set designer and the poet. -Arch. Claudia Mantelli -Graphic design di @miky_degni_official -DOODLE ART- Advanced Art Project & Design
Details.From February 28th to March 15th 2020 Due to Covid 19 The Exhibition has turned into an Exhibition, thanks to the large windows from 9 March to 6 May 2020.
ARTISTS Cesare Catania; Carlo Alfano; Daria Covolo; Delia Saba: Ezio Bordet; Gabriele Coccia; Giampiero Poggiali Berlinghieri; Isabella Paglino; Maria-Sofia Grigolin; Mauro Molinari; Oleg Osipoff; Ondina Pozoco (Ondina Bomfim Da Silva); Paul Yves Poumay; Teresa Claudia Pallotta; Walter Passarella.
“Claudia Martelli Art Curator” for some years has been facing the study of Art in relation to the Psyche. In particular we want to deepen: 1. the dynamics between Consciousness, Subconscious and Unconscious that are part of the dreamlike world of the Artist. 2. Relations with dreams which are an inexhaustible source of the artistic imagination, because it is believed that it is possible to read the unconscious through very few techniques, namely hypnosis and art. On the basis of these considerations, it can be imagined that every Artist who works with Music, Voice, Animation, Cinema, Fine Arts and other creative paths starts from a draft which, after having metabolized the innermost thoughts, perfects his thought for turn it into a work of art. Let’s take an example: a Painter starts with a preliminary sketch, absolutely aware, to materially fix his drive to want to create a work. In reality, while the artist, immersed in his fascinating dreamlike dream, modifies the first thought (the sketch) letting himself be guided by an inner force that forces him to change forms, colors and light. It is a phenomenon that tends to structure the Art Work that the artist has unconsciously clear in his mind. We can say that it is a procedure that takes place (for example) thanks to the mental dynamics that develop during a “night dream” or in the classic “daydream”, phenomena that are also very widespread in the minds of creative, visionary people and eclectic. Salvator Dalì used to exercise his “genius”, sitting on a rocking chair with a large iron key in his hand, in correspondence with a large iron plate. Think of the “Rem Phase”, which is repeated several times during the complete sleep phases. In this moment of sleep the “Individual” (intended as sentient “Animal”) is not yet in deep sleep: in fact, he rolls his eyes, speaks and is in that phase (called “light sleep”) which represents the moment most creative of the day. Dali, as we said, knew it very well! In fact, when he fell asleep and the aforementioned key fell on his plate, he woke up, suddenly, thanks to the deafening noise .. He practically experienced the peak of his creativity and painted his “masterpieces” that we know well. Here then the Dream, which takes place right in the Rem phase, becomes important, and we would say basic for the Artist and therefore for the Art itself, which benefits from these dynamics. The Art Work is created thanks to the creative force, far superior to the vital force that animates all the people we consider normal. It is therefore a potential response to the link between Dream and Art: The Dream represents the Unconscious of the Artist: the preface of the Artwork. Obviously the positive results are innumerable: brilliant and brilliant for the Artists who manage to tame dreams. These are the basic considerations on which you want to move the project to develop the exhibition “The Dreamers”. Claudia Mantelli Art Curator.
Italian Language
“Claudia Martelli Art Curator” da alcuni anni sta affrontando lo studio dell’Arte in relazione alla Psiche. In particolare si vogliono approfondire: 1. le dinamiche tra Coscienza, Subconscio e Inconscio che fanno parte del mondo onirico dell’Artista. 2. Le relazioni con i sogni che sono una fonte inesauribile dell’immaginario artistico, perché si ritiene che sia possibile leggere l’inconscio attraverso pochissime tecniche, ovvero Ipnosi e Arte. Sulla base di queste considerazioni, si può immaginare che ogni Artista che lavora con Musica, Voce, Animazione, Cinema, Belle Arti ed altri percorsi creativi inizi da una bozza che in seguito, dopo avere metabolizzato i pensieri più reconditi, perfeziona il suo pensiero per trasformarlo in un’opera d’arte. Facciamo un esempio: un Pittore inizia con uno schizzo preliminare, assolutamente consapevole, per fissare materialmente la sua spinta di voler creare un’opera. In realtà, mentre l’artista, immerso nel suo affascinante sogno onirico, modifica il primo pensiero (il bozzetto) lasciandosi guidare da una forza interiore che lo costringe a modificare forme, colori e luce. Si tratta di un fenomeno che tende a strutturare l’Opera d’Arte che l’artista ha inconsciamente chiaro nella sua mente. Possiamo affermare che si tratta di un procedimento che si realizza (per esempio) grazie alle dinamiche mentali che si sviluppano durante un “sogno notturno” o nel classico ”sogno ad occhi aperti”, fenomeni anche questi molto diffusi nella mente delle persone creative, visionarie ed eclettiche. Salvator Dalì soleva esercitare il proprio “genio”, sedendosi su una sedia a dondolo con in mano una grande chiave in ferro, in corrispondenza di un grande piatto di ferro. Pensiamo alla “Fase Rem”, che si ripete più volte durante le fasi complete del sonno. In questo momento del sonno l’ “Individuo” (inteso come “ Animale” senziente) non è ancora nel sonno profondo: infatti, rotea gli occhi, parla e si trova in quella fase (detta di “sonno leggero”) che rappresenta il momento più creativo della giornata. Dalì, come dicevamo, lo sapeva molto bene! Infatti quando si addormentava e la citata chiave cadeva nel piatto, si svegliava, improvvisamente, grazie al rumore assordante.. Praticamente sperimentava il culmine della sua Creatività e dipingeva i suoi “Capolavori” che ben conosciamo. Ecco allora che il Sogno , che avviene proprio nella fase Rem, diventa importante, e diremmo basilare per l’Artista e quindi per l’Arte stessa, che fruisce di queste dinamiche. L’Opera d’Arte è realizzata grazie alla forza creativa, ben superiore alla forza vitale che anima tutte le persone che consideriamo normali. Si tratta, quindi, di una potenziale risposta al legame tra Sogno e Arte: Il Sogno rappresenta l’Inconscio dell’Artista: il prebozzetto dell’Opera d’Arte. Ovviamente i risultati positivi sono innumerevoli: brillanti e geniali per gli Artisti che riescono ad addomesticare i sogni. Sono queste le considerazioni di base sulle quali si vuole muovere il progetto per sviluppare la mostra “The Dreamers”. Claudia Mantelli Art Curator …………………………………………………………………………………… “Claudia Martelli Art Curator” for some years has been facing the study of Art in relation to the Psyche. In particular we want to deepen: 1. the dynamics between Consciousness, Subconscious and Unconscious that are part of the dreamlike world of the Artist. 2. Relations with dreams which are an inexhaustible source of the artistic imagination, because it is believed that it is possible to read the unconscious through very few techniques, namely hypnosis and art. On the basis of these considerations, it can be imagined that every Artist who works with Music, Voice, Animation, Cinema, Fine Arts and other creative paths starts from a draft which, after having metabolized the innermost thoughts, perfects his thought for turn it into a work of art. Let’s take an example: a Painter starts with a preliminary sketch, absolutely aware, to materially fix his drive to want to create a work. In reality, while the artist, immersed in his fascinating dreamlike dream, modifies the first thought (the sketch) letting himself be guided by an inner force that forces him to change forms, colors and light. It is a phenomenon that tends to structure the Art Work that the artist has unconsciously clear in his mind. We can say that it is a procedure that takes place (for example) thanks to the mental dynamics that develop during a “night dream” or in the classic “daydream”, phenomena that are also very widespread in the minds of creative, visionary people and eclectic. Salvator Dalì used to exercise his “genius”, sitting on a rocking chair with a large iron key in his hand, in correspondence with a large iron plate. Think of the “Rem Phase”, which is repeated several times during the complete sleep phases. In this moment of sleep the “Individual” (intended as sentient “Animal”) is not yet in deep sleep: in fact, he rolls his eyes, speaks and is in that phase (called “light sleep”) which represents the moment most creative of the day. Dali, as we said, knew it very well! In fact, when he fell asleep and the aforementioned key fell on his plate, he woke up, suddenly, thanks to the deafening noise .. He practically experienced the peak of his creativity and painted his “masterpieces” that we know well. Here then the Dream, which takes place right in the Rem phase, becomes important, and we would say basic for the Artist and therefore for the Art itself, which benefits from these dynamics. The Art Work is created thanks to the creative force, far superior to the vital force that animates all the people we consider normal. It is therefore a potential response to the link between Dream and Art: The Dream represents the Unconscious of the Artist: the preface of the Artwork. Obviously the positive results are innumerable: brilliant and brilliant for the Artists who manage to tame dreams. These are the basic considerations on which you want to move the project to develop the exhibition “The Dreamers”. Claudia Mantelli Art Curator